Wat te zien in de Accademia Galerij: Een gedetailleerde gids voor de topkunstwerken

Kunstenaar: Giambologna

Jaar:* *1582

Locatie: Zaal van de Kolossus

De Verkrachting van Sabines wordt algemeen beschouwd als Giambologna's meesterwerk. Giambologna werd sterk geïnspireerd door Michelangelo en tegen het einde van de zestiende eeuw werd hij beroemd om zijn verstrengelde figurale composities. Het beeld stelt drie figuren voor die verbonden zijn door een slangvormige beweging. Eén man tilt de vrouw in de lucht en de andere man hurkt eronder. Het meest fascinerende aan dit beeld is dat het uit één blok marmer is gehouwen.

Kunstenaar:* *Jacopo di Cione

Jaar:* *1372

Locatie:* *De Orcagna kamer

De Kroning van de Maagd door Jacopo di Cione is een ander beroemd paneelschilderij in de Accademia Gallery. Het schilderij werd gemaakt in opdracht van de magistraten van de Munt en wordt ook wel het 'altaarstuk van de Munt' genoemd. Kroning van de Maagd is zwaar versierd met goud en roept sterke religieuze gevoelens op. Door het overvloedige gebruik van goud 'gloeit' het schilderij ook vanaf de basis. De stoffen en draperieën van elk van de figuren die door Cione zijn geschilderd zijn ongelooflijk gedetailleerd en dit draagt bij aan de algehele impact van het schilderij.

Kunstenaar:* *Michelangelo

Jaar: 1520

Locatie:* *Zaal van Gevangenen

Een ander Michelangelo wonder dat je kunt zien in de Accademia Galerij is zijn beroemde Slaven sculpturen. Elk van deze vier onvoltooide beelden heeft verschillende namen gekregen van geleerden. Ze staan bekend als de Ontwakende Slaaf, Jonge Slaaf, Baardige Slaaf, en Atlas of Gebonden. Men gelooft dat Michelangelo deze beelden met opzet niet voltooide omdat hij wilde dat ze de eeuwige strijd van de mens symboliseerden om zich te bevrijden van materialistische dingen.

Kunstenaar: Pacino di Bonaguida

Jaar:* Gemaakt tussen *1310-1315

Locatie:* *13e en begin 14e-eeuwse kamer op de begane grond

De Tree of Life van Pacino di Bonaguida (tempera op een houten paneel) toont een complex boomvormig kruis dat volgens de Apocalyps het heil vertegenwoordigt en geschenken biedt aan de mensheid. Deze 'geschenken' worden voorgesteld door de vruchten die naast de twaalf takken van de boom zijn geschilderd. De rondellen die aan elk van de takken in het schilderij hangen, stellen episodes uit het leven van Christus voor en zijn Passie en Glorie.

Kunstenaar:* *Lo Scheggia

Jaar:* *1450

Locatie:* *Hal van de Kolossus

Lo Scheggia's Cassone Adimari is geschilderd op het voorpaneel van een houten kist die vaak door bruiden wordt gebruikt om hun spullen naar hun nieuwe huis te dragen. Scheggia's schilderij toont een elegante trouwparade in het centrum van Florence. Het witte en groene gebouw op de achtergrond is de doopkapel van Johannes de Doper. In het midden van het schilderij schilderde Scheggia edellieden en jonkvrouwen die gracieus dansten onder een kleurrijke draperie. Het oog van de kunstenaar voor verfijnde details is ook te zien in de lange Florentijnse gewaden die de mensen dragen.

Kunstenaar:* *Narco di Cione

Jaar: 1365

Locatie:* *De Orcagna kamer

De Drie-eenheid van Narco di Cione is een van de beroemdste kunstwerken in de Accademia Gallery. De monumentale afbeelding van de Drie-eenheid is ingevoegd in het centrale paneel van een polyptiek, omringd door twee heiligen. Dit kostbare paneel werd oorspronkelijk geschilderd voor het Klooster van St. Maria van de Engelen in Florence, maar vond uiteindelijk zijn weg naar de Accademia Gallery. Aan weerszijden van de centrale hoofdcusp van de Drie-eenheid heeft Cione twee engelen geschilderd die incest verspreiden, terwijl de hoofdcusp het 'Agnus Dei' - het symbool van menselijke verlossing - afbeeldt.

Kunstenaar: Lorenzo Bartolini

Jaar:* *19e eeuw

Locatie:* *Gipsoteca Bartolini zaal

De meeste Russische, Poolse en Engelse adellijke families vroegen bustes aan bij Lorenzo Bartolini, vooral vanwege zijn vermogen om gratie en schoonheid uit te drukken in zijn beelden. Je kunt deze afgietsels bewonderen in de Gipsoteca Bartolini Hall in de Accademia Gallery in Florence. Deze gipsen afgietsels laten niet alleen zien hoe Florentijnse kunst evolueerde van neoclassicisme naar romantiek, maar ze laten ook de negentiende-eeuwse esthetiek zien die kenmerkend was voor kunstwerken die in deze tijd werden gemaakt.