Co zobaczyć w Galerii Akademii

Galeria Akademii to kompaktowa prezentacja sztuki renesansu i gotyku, której centralnym punktem jest kultowy Dawid Michała Anioła. W ciągu zaledwie 1-2 godzin odkryjesz rzeźby, obrazy i instrumenty muzyczne - wszystkie bogato prezentowane. Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem, czy powracającym fanem, ta galeria zapewnia potężną wycieczkę po sztuce bez przytłoczenia.

Kolekcje w Galerii Akademii

Gipsoteca Bartolini

Rzeźby

Kolekcja rzeźb w Galerii Akademii jest zdominowana przez mistrzów takich jak Michał Anioł, Brunelleschi i Giambologna. W przepięknej Sali Więźniów znajdziesz niekończący się strumień zapierających dech w piersiach posągów. Ponadto w Gipsoteca Bartolini (Sala Modeli) możesz podziwiać starannie ułożone rzędy gipsowych odlewów i modeli najwybitniejszych dzieł Bartoliniego i Pampaloniego.

Accadmia Gallery Paintings
musical instruments accademia gallery
Lorenzo Bartolini archive
Sculptures in Accademia Gallery, Florence, Italy, with classical figures in reclining poses.

Co zobaczyć w Galerii Akademii - sale i główne punkty

Galeria Akademii rozciąga się na dwóch głównych poziomach, z większością atrakcji - w tym Dawidem Michała Anioła- na parterze. Od Sali Kolosa i potężnej Sali Więźniów po budzącą respekt Trybunę, każda przestrzeń daje Ci wgląd w artystyczne dziedzictwo Florencji.

Na piętrze tempo spada, gdy przechodzisz przez jasne, mniej zatłoczone pokoje prezentujące gotyckie ołtarze, panele dewocyjne i wczesnorenesansowe dzieła. Niezależnie od tego, czy są to monumentalne rzeźby, czy misterne, złocone obrazy, każda sala ma swoją własną historię do opowiedzenia - a razem śledzą ewolucję sztuki florenckiej od XIII do XVI wieku.

Sala Kolosa

Lokalizacja: Pierwsza sala po lewej stronie po wejściu do Galerii Akademii.

Sala, w której niegdyś znajdował się kolosalny gipsowy odlew rzymskiego posągu, jest teraz dramatycznym wejściem do muzeum - zaprojektowanym tak, aby robić wrażenie. Została ona odnowiona w 2013 roku i koncentruje się na monumentalnym gipsowym modelu Gwałtu na Sabinkach Giambologny, wprowadzając jednocześnie florencki złoty wiek XV-XVI-wiecznego malarstwa panelowego. Oto najważniejsze dzieła sztuki:

David statue in Accademia Gallery, Florence, with visitors viewing art on timed entry tickets.

Gwałt na Sabinkach Giambologny (element centralny)

  • Artysta: Giambologna
  • Rok: c. 1580 (model gipsowy); 1582 (ostateczna wersja marmurowa)

Ta dynamiczna spirala trzech postaci była pierwszym tego rodzaju posągiem wyrzeźbionym z pojedynczego bloku marmuru. Gips przedstawia oryginalną wizję Giambologny, później ukończoną w marmurze i wystawioną na Piazza della Signoria.

Pro tip: Usiądź w pobliżu rzeźby, aby podziwiać widoki 360° - została zaprojektowana tak, aby można ją było podziwiać pod każdym kątem.

Visitors viewing Alesso Baldovinetti's "The Trinity and Saints Benedict and Giovanni Gualberto" at Accademia Gallery, Florence.

Trinity (Leftwall)

  • Artysta: Alesso Baldovinetti
  • Rok: 1470

Dzieło to, namalowane dla florenckiego kościoła Santa Trinita, zgłębia tajemnicę Trójcy Świętej z dramatycznym tłem kurtyny i eterycznymi aniołami.

Pro tip: Zwróć uwagę na małą czaszkę u podstawy - symbolizującą odkupienie poprzez ofiarę Chrystusa.

Paintings of Madonna and Child by Botticelli at Accademia Art Gallery, Florence.

Ołtarz Trebbio (lewa ściana)

  • Artysta: Sandro Botticelli
  • Rok: Koniec XV wieku

Święta rozmowa z udziałem Maryi, Chrystusa i sześciu świętych, w tym Kosmy i Damiana (patronów Medyceuszy).

Pro tip: Dostrzeż wyrafinowane detale w szatach świętych - wizualne wskazówki wiążące dzieło z jego medycejskimi patronami.

David's "Michelangelo's David" statue at Accademia Gallery, Florence, Italy.

St. Stephen pomiędzy St. James i St. Peter (Leftwall)

  • Artysta: Domenico Ghirlandaio
  • Rok: 1493

Trzy rzeźby świętych w niszach architektonicznych. Czyste linie Ghirlandaio i formy inspirowane Michałem Aniołem sprawiają, że jest to preludium do stylu wysokiego renesansu.

Pro tip: Ghirlandaio był mentorem młodego Michała Anioła - zwróć uwagę na wspólne estetyczne DNA.

Assumption of the Virgin painting by Pietro Perugino in Accademia Gallery, Florence.

Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny (Rightwall)

  • Artysta: Pietro Perugino
  • Rok: 1500

Zamówione dla opactwa Vallombrosa, to wielkie dzieło przedstawia Maryję wznoszącą się pośród chóru aniołów i muzyków.

Pro tip: Z dołu możesz zobaczyć oryginalne drewniane belki użyte do montażu panelu.

Deposition by Filippino Lippi in Accademia Gallery, Florence, depicting Christ's descent from the cross.

Złożenie do grobu (prawa ściana)

  • Artyści: Filippino Lippi (górny), Perugino (dolny)
  • Rok: 1504–08

Rozpoczęty przez Lippiego, a ukończony przez Perugino, ten dwuczęściowy obraz oddaje dramat zejścia Chrystusa z krzyża.

Pro tip: Porównaj trzepoczący ruch w górnej połowie ze spokojnym realizmem dolnej sekcji - dwóch mistrzów, dwie wizje.

Resurrection by Raffaellino del Garbo in Accademia Gallery, Florence, depicting Christ rising.

Resurrection (Rightwall)

  • Artysta: Raffaellino del Garbo
  • Rok: Początek XVI wieku

Mniej znany, ale atrakcyjny wizualnie panel przedstawia moment triumfu Chrystusa nad śmiercią w spokojnej, ale potężnej scenie.

Tour group with guide at Accademia Gallery, Florence, viewing Michelangelo's David statue.

Cassone Adimari (mury wejściowe)

  • Artysta: Warsztat Lo Scheggia (prawdopodobnie)
  • Rok: c. 1450

Panel skrzyni ślubnej przedstawiający wystawny florencki orszak weselny.

Pro tip: Poszukaj baptysterium i renesansowych detali mody - miniaturowych migawek z XV-wiecznego życia.

Madonna and Child with Two Angels painting at Accademia Art Gallery, Florence.

Madonna z Morza (mury wejściowe)

  • Artysta: Przypisywany Botticelliemu
  • Rok: Koniec XV w.

Symboliczny pejzaż morski Madonna z motywami gwiazd i granatów.

Pro tip: "Stella Maris" (gwiazda morza) to poetyckie odniesienie do Maryi - wypatruj błyszczącej złotej gwiazdy na jej szacie.

Sala Więźniów

Lokalizacja: Druga sala wzdłuż głównej osi muzeum, prowadząca w kierunku David pod kopułą Tribune.

Pierwotnie przeznaczona do przechowywania obrazów, Sala Więźniów została przekształcona w XIX wieku w dramatyczne preludium do Dawida Michała Anioła. Pokazuje jego niedokończonych Więźniów - cztery potężne postacie pozornie uwięzione w kamieniu, uosabiające walkę ludzkiej duszy. Zamówione w 1505 roku do grobowca papieża Juliusza II, rzeźby te pozostały niekompletne, ponieważ projekt został zmniejszony, odzwierciedlając wiarę Michała Anioła w uwolnienie formy ukrytej w marmurze.

Bearded Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence, with visitors nearby.

Brodaty niewolnik

  • Artysta: Michał Anioł
  • Rok: Początek XVI wieku

Najbardziej wykończony z całej czwórki, z potężną muskulaturą i spojrzeniem skierowanym w dół. Niektórzy interpretują to jako alegorię intelektualnej lub duchowej niewoli.

Pro tip: Przyjrzyj się uważnie nogom - Michał Anioł niemal ukończył tutaj anatomię, ujawniając swoje mistrzostwo w męskiej formie i marmurze.

Atlas Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence.

Atlas Slave

  • Artysta: Michał Anioł
  • Rok: Początek XVI wieku

Wydaje się dźwigać ciężar świata na swoich barkach - stąd jego imię. Jego postać jest ledwo wyrzeźbiona, ale ciężar jest namacalny.

Pro tip: Stań po przekątnej, aby zobaczyć, jak postać wyłania się po przekątnej z bloku - jak gigant wypychający się na zewnątrz.

Awakening Slave sculpture by Michelangelo in Accademia Gallery, Florence.

Budzący się niewolnik

  • Artysta: Michał Anioł
  • Rok: Początek XVI wieku

Kręta, wznosząca się figura - najbardziej dynamiczna z całej czwórki. Często odczytywany jako symbol duchowego przebudzenia lub wyzwolenia z ignorancji.

Pro tip: Zwróć uwagę na ślady dłuta na jego klatce piersiowej i udach - narzędzia Michała Anioła sprawiają wrażenie zastygłych w bezruchu.

Young Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence.

Młody niewolnik

  • Artysta: Michał Anioł
  • Rok: Początek XVI wieku

Najbardziej abstrakcyjny i najmniej zdefiniowany, sugerujący Młodzież wciąż wyłaniającą się z chaosu. Pozycja jest powściągliwa, prawie płodowa.

Pro tip: Przejdź obok powoli - rzeźba zmienia się dramatycznie pod różnymi kątami.

Child with audio guide exploring statues at Accademia Gallery, Florence.

Prorok Izajasz i prorok Hiob

  • Artysta: Fra' Bartolomeo
  • Rok: c.1515

Te żywe, wolumetryczne figury zostały namalowane dla prywatnej florenckiej kaplicy. Zainspirowane prorokami z Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła, odzwierciedlają rzeźbiarską wagę i ekspresyjną draperię jego prac.

Pro tip: Zauważ zwój z napisem "ECCE DEVS SALVATOR MEVS" - ukłon w stronę imienia patrona, Salvatore.

Christ as the Man of Sorrows painting in Accademia Gallery, Florence.

Chrystus jako Człowiek Boleści

  • Artysta: Andrea del Sarto
  • Rok: c. 1515–20

Rzadki fresk na ten temat we Florencji, przedstawiający Chrystusa w grocie, pokazującego swoje rany. Potężny, a jednocześnie spokojny, oddaje duchową wrażliwość Męki Pańskiej.

Pro tip: Zwróć uwagę na nawiedzającą równowagę smutku i siły w ekspresji Chrystusa.

Tour guide explaining artwork to visitors at the Accademia Gallery.

Idealna głowa (Zenobia)

  • Artysta: Michele di Ridolfo del Ghirlandaio
  • Rok: 1560–70

Elegancki profil kobiety interpretowany jako Zenobia, królowa wojowników. Ze stylizowanymi włosami i łagodnym spojrzeniem odzwierciedla styl rysowania Michała Anioła.

Pro tip: Zwróć uwagę na kolczyk w kształcie gwiazdy - subtelny ukłon w stronę siły i kobiecości modelki.

Tour guide leading tourists through Accademia Gallery, Florence, Italy, during skip-the-line tour.

Idealna głowa (element towarzyszący)

  • Artysta: Michele di Ridolfo del Ghirlandaio
  • Rok: 1560-70

Ta wyidealizowana kobieta, będąca wisiorkiem do portretu Zenobii, nosi ozdobne warkocze i biżuterię - podkreślając dekoracyjny styl florenckiego manieryzmu.

Pro tip: Porównaj ten portret z pierwszym - jeden jest odważny i mocny, drugi bardziej delikatny i ozdobny.

Venus and Cupid painting in Accademia Gallery, Florence.

Wenus i Kupidyn

  • Artysta: Pontormo (według rysunku Michała Anioła)
  • Rok: ok. 1533

Oparty na rysunku Michała Anioła panel przedstawia Kupidyna obejmującego Wenus - renesansową medytację na temat boskiej i zmysłowej miłości.

Pro tip: Ustawienie figur symbolizuje dwa rodzaje miłości: ziemską namiętność i duchowe oddanie.

Bronze bust of Michelangelo in Accademia Gallery, Florence.

Popiersie Michała Anioła z brązu

  • Artysta: Daniele da Volterra
  • Rok: połowa XVI w.

Odlane po śmierci Michała Anioła popiersie przedstawia mistrza w podeszłym wieku - spracowanego, zamyślonego i wyzywającego. Volterra, bliski przyjaciel, wyrzeźbił kilka popiersi w hołdzie.

Pro tip: To popiersie zostało wyrzeźbione przez tego samego człowieka, który "ocenzurował" Sąd Ostateczny Michała Anioła ** . Zwróć uwagę na godność, jaką wciąż mu nadaje.

Tribune

Lokalizacja: Koniec centralnej osi muzeum, za Salą Więźniów.

Trybuna została zbudowana pod koniec XIX wieku w celu umieszczenia w niej Dawida Michała Anioła ** . Zaprojektowany przez Emilio de Fabrisa, stał się stałym domem posągu w 1882 roku po latach narażonych na niepogodę i niepokoje polityczne na Piazza della Signoria. Skąpana w naturalnym oświetleniu przestrzeń pod kopulastym sufitem została pomyślana jako świecka świątynia podkreślająca wielkość Dawida, otoczona dziełami artystów będących pod wpływem Michała Anioła.

David statue close-up at Accademia Gallery, Florence, Italy.

Dawid Michała Anioła (element centralny)

  • Artysta: Michał Anioł
  • Rok: 1501–1504
  • Materiał: Marmur karraryjski
  • Wysokość: 17 stóp (5,17 metra)

Wyrzeźbiony z pojedynczego bloku marmuru Dawid Michała Anioła ** oddaje napiętą chwilę przed bitwą - czujny, skupiony i pełen szczegółów. Jego postawa i ekspresja odzwierciedlają wewnętrzną walkę i boski cel, a nie tylko fizyczną doskonałość.

***Pro tip: View David* z każdej strony. Jego zmieniające się spojrzenie, skręcony tors i subtelne napięcie ujawniają więcej emocji, im dłużej patrzysz. On nie pozuje - on się przygotowuje.

Madonna and Child with St. John and angel painting in Accademia Gallery, Florence.

Madonna z Dzieciątkiem z młodym św. Janem i aniołem (prawe skrzydło)

  • Artysta: Francesco Salviati
  • Rok: połowa XVI w.

Jasne, opalizujące kolory typowe dla manieryzmu dodają ciepła tej scenie Świętej Rodziny. Figury Salviatiego skręcają się z dynamicznym ruchem - wyraźny hołd dla rzeźbiarskich ciał Michała Anioła.

Fakty:**** Salviati pomógł uratować złamaną rękę David po tym, jak została ona złamana w 1527 roku.

Pro tip**:** Szukaj mieniących się błękitów i zieleni - odrestaurowanych w 2003 roku.

Deposition of Christ painting, left wing, Accademia Gallery, Florence.

Złożenie do grobu Chrystusa (lewe skrzydło)

  • Artysta: Santi di Tito
  • Rok: c.1590

Ta poruszająca scena lamentu łączy renesansową strukturę z barokowymi emocjami. Hiszpański rycerz, Ernando Sastri, klęczy obok Matki Boskiej, łącząc świętą chwilę z widzem.

Pro tip: Zwróć uwagę, jak krzyże Golgoty subtelnie otaczają lament, przyciągając wzrok do przestrzeni.

Visitors viewing Michelangelo's unfinished sculptures in the Hall of the Prisoners, Accademia Gallery.

Złożenie do grobu Chrystusa

  • Artysta: Bronzino (z Alessandro Allorim)
  • Rok: 1561

Zamówiona przez Cosimo I dla wyspy Elba, ta dramatyczna kompozycja prowadzi wzrok od zdjęcia Chrystusa z krzyża do jego opłakujących wyznawców poniżej.

Zabawny szczegół:**** Bronzino umieścił swój autoportret - brodatego mężczyznę spoglądającego na zewnątrz z lewej strony.

Pro tip:**** Ufortyfikowane miasto w tle może przedstawiać Portoferraio, wiążąc dzieło z jego przeznaczeniem.

Angel Gabriel and Mary in "The Annunciation" painting at Accademia Art Gallery, Florence.

Zwiastowanie

  • Artysta: Alessandro Allori
  • Rok: c.1572–78

Spokojne, intymne otoczenie dla boskiego przesłania. Gabriel unosi się na chmurze, ofiarowując Maryi białą lilię, podczas gdy aniołowie obsypują ją kwiatami z góry.

Pro tip: Poszukaj koszyka do szycia i haftowanej poduszki - uroczych domowych detali, które humanizują tę świętą chwilę.

Coronation of the Virgin painting in Accademia Gallery, Florence.

Koronacja Dziewicy

  • Artysta: Alessandro Allori
  • Rok: 1593

Bogactwo botanicznych detali otacza koronację Maryi w niebie. Jej zalety reprezentuje ponad 20 gatunków kwiatów.

Fakty: Dzięki ogrodom botanicznym Medyceuszy, Allori namalował wiele z tych kwiatów z życia wziętych.

Pro tip: Znajdź podpis Allori ukryty na krawędzi ciemnego wazonu z kwiatami.

Gipsoteca Bartolini - XIX-wieczna sala modeli

Lokalizacja: Tuż obok Tribune, Gipsoteca zajmuje dawne skrzydło starego szpitala San Matthew

Niegdyś studio dydaktyczne dla studentów sztuk pięknych, Gipsoteca prezentuje XIX-wieczne modele gipsowe autorstwa Lorenzo Bartoliniego i Luigiego Pampaloniego. Te naturalnej wielkości odlewy - popiersia, figury pogrzebowe i posągi - dają wgląd w technikę rzeźbiarską i przejście Florencji od neoklasycyzmu do romantyzmu.

Sculptures by Lorenzo Bartolini in Accademia Gallery, Florence, featuring classical figures.

Portrety i pomniki Lorenzo Bartoliniego

Godne uwagi prace:

- *Popiersie Niccolò Machiavellego*<br/>
- *Portrety zagranicznych arystokratów*<br/>
- *Figury grobowe zamówione przez europejską szlachtę*

Bartolini był znany ze swojego realizmu psychologicznego i umiejętności subtelnego odzwierciedlania emocji, statusu i charakteru poprzez staranne modelowanie twarzy. Jego klienci - od rosyjskiej, polskiej i angielskiej szlachty po lokalną elitę - zamawiali eleganckie popiersia, medaliony i wyidealizowane portrety.

Pro tip: Zwróć uwagę na fryzury i detale ubioru - odzwierciedlają one ideały mody epoki empire i neoklasycyzmu, prezentując pionowe linie i powściągliwą elegancję.

Sculpture of a child with a dog by Luigi Pampaloni in Accademia Gallery.

Popiersia i portrety niemowląt Luigiego Pampaloniego

Godne uwagi prace:

- *Popiersia Brunelleschiego i Arnolfo di Cambio*<br/>
- *Portrety Dzieci zamówione przez rodziny arystokratyczne*

Pampaloni specjalizował się w oddawaniu dziecięcej niewinności i wyidealizowanej kobiecości delikatnym, lirycznym tonem. Jego rzeźby są bardziej delikatne i emocjonalnie rezonujące - zwłaszcza portrety niemowląt, które są bogate w urok i symboliczne szczegóły.

Pro tip: Poszukaj charakterystycznego dla Pampaloniego miękkiego modelowania policzków i dłoni - był on znany ze swojej zdolności do ożywiania nawet najbardziej nieruchomych postaci.

Bust sculptures displayed on shelves in Accademia Gallery, Florence.

Technika modelowania

Gipsoteca to także lekcja XIX-wiecznej techniki rzeźbiarskiej:

  • Modele były najpierw rzeźbione w glinie, a następnie odlewane w gipsie.
  • Gwoździe umieszczane w precyzyjnych pozycjach pomagały artystom przenosić proporcje na marmur.
  • Niektóre odlewy były patynowane, aby imitować marmur, brąz lub terakotę.
  • Wideo w Gipsotece pokazuje krok po kroku proces odlewania gipsowego - nie przegap go, jeśli jesteś ciekawy, jak ożywają marmurowe arcydzieła.

Pro tip: To nie są "tylko kopie" - to działające plany, wypełnione znakami pomiarowymi i testami tekstur, które ujawniają rękę rzeźbiarza przy pracy.

Pierwszy fresk Pontormo

  • Tytuł: Oddział szpitalny św. Mateusza
  • Artysta: Jacopo Carrucci (Pontormo)
  • Rok: c.1514
  • Medium: Freski z pigmentem "terra verde"

Wzdłuż lewej mury, pomiędzy gipsowymi modelami, znajduje się niewielki, ale historyczny fresk - pierwsze znane dzieło Pontormo. Używając zielonych pigmentów ziemi, freski oferują "fotograficzne" spojrzenie na dawne życie hali jako oddziału szpitalnego dla kobiet.

Na co zwrócić uwagę: Skromne drewniane łóżka ustawione w rzędach; Zakonnice opiekujące się chorymi; Akty miłosierdzia, modlitwy i mycia stóp; Rzadka opowieść o codziennym życiu na początku XVI wieku we Florencji.

Gotyckie obrazy florenckie - Skrzydło na parterze

Lokalizacja: Na końcu trasy na parterze, za Gipsoteką Bartolini.

Ta trzypokojowa sekcja śledzi ewolucję florenckiej sztuki gotyckiej (XIII-XIV w.), prezentując obrazy ze złotym gruntem z głównych kościołów i klasztorów. Bogate złocenia, żywe kolory i święte obrazy odzwierciedlają przedrenesansowy nacisk na pobożność i opowieści. Prześledź przejście od stylów włosko-bizantyjskich do ekspresyjnego naturalizmu Giotto.
Pro tip: Dzieła te niegdyś zdobiły stłumione klasztory - zwróć uwagę na dziurkowane złote liście, płynne draperie i miniaturowe sceny pełne symboliki.

Tree of Life painting in Accademia Gallery, Florence, depicting biblical scenes and crucifixion.

Pokoje 1: Mistrzowie z XIII i początku XIV wieku

Główne punkty: Drzewo Życia Pacino di Bonaguida

  • Data: c. 1305–10
  • Medium: Tempera na panelu
  • Pochodzenie: Klasztor sióstr klarysek, Florencja

Ten monumentalny krucyfiks w kształcie drzewa symbolizuje Drzewo Życia, a jego gałęzie wypełnione są okrągłymi symbolami ilustrującymi życie, mękę i zmartwychwstanie Chrystusa. Poniżej sceny z Księgi Rodzaju i kluczowi święci (Mojżesz, św. Franciszek, św. Klara i św. Jan) tworzą wielowarstwową narrację teologiczną. Powyżej, pelikan karmiący swoje młode krwią jest symbolem ofiary Chrystusa.

Crucifix and altarpieces at Accademia Art Gallery, Florence, with visitors observing.

Pokoje 2: Pokój Giottesque

Główne punkty: Krucyfiks Bernardo Daddiego

  • Data: c. 1345
  • Pochodzenie: Kościół San Donato in Polverosa
  • Styl: Podąża za ekspresyjnym formatem "Christus Patiens" Giotto.

Chrystus wisi bez życia na krzyżu, otoczony przez Dziewicę i św. Jana, ze scenami jego męki na końcach ramion. Napis "DICEST IESUS NAZARENUS REX IUDAEORUM" (Jezus z Nazaretu, król żydowski) potwierdza narrację ewangeliczną. Dzieło to jest przykładem spuścizny Giotto w łączeniu emocji i struktury.

Taddeo Gaddi’s religious panels depicting saints and Madonna with Child in Accademia Gallery, Florence.

Pokoje 2: Panele Taddeo Gaddiego

  • Temat: Sceny z życia Chrystusa i św. Franciszka
  • Format: Panele w kształcie trójkąta
  • Pochodzenie: Bazylika Santa Croce, Florencja

Stworzone z myślą o stallach chórowych, te niewielkich rozmiarów panele ukazują narracyjną klarowność Gaddiego i są doskonałym przykładem XIV-wiecznej opowieści dewocyjnej.

Pro tip: Wiele dzieł w tym pokoju było przenośnymi dewocjonaliami, noszonymi przez pielgrzymów. Spróbuj wyobrazić je sobie w prywatnych kaplicach lub podczas długich podróży - sztuka jako duchowy towarzysz.

Florentine art hall with sculptures at Accademia Gallery, Florence.

Pokoje 3: Orcagna i bracia di Cione

Główne punkty: Andrea di Cione (Orcagna), Tryptyk Zesłania Ducha Świętego

  • Data: 1365
  • Komisja: Kościół SS. Apostoli, Florencja
  • Ikonografia: Zstąpienie Ducha Świętego na Maryję i Apostołów

Centralna Dziewica jest monumentalna, otoczona przez latające anioły i klęczących apostołów, z których każdy reaguje indywidualnie na to wydarzenie. Jeden z apostołów spogląda nawet bezpośrednio na zewnątrz, zapraszając widza do świętej narracji.

Pro tip: Pierwotnie ozdobiony gotyckimi guzikami, tryptyk ten miał imponującą pionową obecność w swoim kościele - zauważ, że nawet bez nich, jego symetria przyciąga wzrok w górę.

Visitor viewing art in Accademia Gallery

Pokoje 3: Nardo di Cione, Tryptyk Trójcy Świętej ze świętymi

  • Data: 1365
  • Komisja: Klasztor Najświętszej Maryi Panny Anielskiej

Solidny, intronizowany Bóg Ojciec trzyma ukrzyżowanego Chrystusa, z Duchem Świętym w postaci gołębicy pomiędzy nimi - rzadkie i mocne przedstawienie Trójcy Świętej. Sceny predelli ilustrują epizody z życia świętego Romualda, założyciela zakonu kamedułów, podczas gdy złote guziki otaczają niosące kadzidło anioły i Agnus Dei (Baranek Boży).

Visitor in museum viewing a painting in in Accademia Gallery

Pokoje 3: Jacopo di Cione, Koronacja Dziewicy

  • Przywrócony: 2011
  • Na stronie: Od 2014 r.

Ten świecący, nowo odrestaurowany ołtarz przedstawia Koronację Dziewicy Maryi w Niebie, w otoczeniu świętych i aniołów w adoracji. Mocne linie Jacopo, świetlista paleta kolorów i użycie złota tworzą niebiańską harmonię.

Muzeum Instrumentów Muzycznych - Skrzydło Luigi Cherubiniego

Lokalizacja: Boczne skrzydło Galleria dell'Accademia, połączone z Konserwatorium Luigiego Cherubiniego.

Kochasz muzykę klasyczną lub operę? To mniej znane skrzydło Accademii mieści Wielką Kolekcję Książęcą - ponad 50 zabytkowych instrumentów, na których niegdyś grano na dworze Medyceuszy. Od ozdobnych klawesynów po wczesne instrumenty dęte, pokazuje rolę muzyki w życiu Medyceuszy.
Pro tip: Nie ograniczaj się tylko do podziwiania - multimedialne pokazy pozwalają usłyszeć instrumenty i zagłębić się w ich rolę na festiwalach i dworskich wydarzeniach.

Cellos on display at Accademia Gallery, Florence, viewed by visitors.

Główne punkty programu: Altówka medycejska Stradivariego

  • Maker: Antonio Stradivari
  • Data: 1690
  • Materiał: Czerwony świerk i klon
  • Dekoracja: Inkrustowany herb Medyceuszy (masa perłowa, heban, kość słoniowa)

Jest to jedyny zachowany instrument ze słynnego kwintetu Medici Quintet wciąż w nieskazitelnym stanie. Zamówiona przez wielkiego księcia Ferdinando altówka prezentuje zarówno niezrównany kunszt Stradivariego, jak i wystawny gust muzyczny dworu.

Musical instruments display at Accademia Gallery, Florence.

Wynalezienie fortepianu

  • Inventor: Bartolomeo Cristofori
  • Okres: Koniec XVI - początek XVII wieku
  • Patron: Wielki książę Ferdinando de' Medici

Cristofori, genialny producent instrumentów z Padwy, został zatrudniony przez Medyceuszy w 1688 roku i wynalazł "pianoforte" - pierwszą wersję współczesnego fortepianu. W muzeum znajdują się wczesne przykłady jego szpinetów i klawesynów, wraz z dokumentacją jego przełomowych prac.

Odwiedzający mogą porównać dźwięk pierwszego fortepianu z wcześniejszymi instrumentami, takimi jak klawesyn, za pomocą interaktywnych wyświetlaczy.

Wiesz o tym? W przeciwieństwie do klawesynu, fortepian Cristoforiego mógł zmieniać głośność w zależności od dotyku - rewolucyjny skok w historii muzyki.

Antique pianos and harpsichord in Accademia Art Gallery's Music Museum, Florence.

Muzycy na dworze Medyceuszy

Dwór Medyceuszy nie tylko kolekcjonował instrumenty - oni byli kuratorami muzycznej elity. W tej sekcji znajduje się uderzający cykl portretów autorstwa Anton Domenico Gabbiani (1685-1690), przedstawiający prawdziwych muzyków dworskich z zadziwiającą dokładnością.

  • Poszukaj słynnych kompozytorów Pietro Salvetti i Francesco Veracini, rozpoznanych po instrumentach i strojach.
  • Również na widoku: XVII-wieczne obrazy martwych natur **** przedstawiające eleganckie oprawy muzyczne - stoły zastawione owocami, nutami i barokowymi instrumentami, odzwierciedlające zmysłowe bogactwo życia kulturalnego Medyceuszy.

Florencja w latach 1370-1430

📍Lokalizacja: Pierwsze piętro (drugie według amerykańskich standardów) Galerii Akademii, mniej zatłoczone i całkowicie odnowione w 2013 roku, ze skupionym oświetleniem i spokojną atmosferą.

Ta przestrzeń wprowadzi Cię we florencką pobożność religijną pod koniec XIV wieku. Dzieła te odzwierciedlają społeczne lęki, duchową nadzieję i zamiłowanie do opowieści - szczególnie skierowanych do niepiśmiennej większości.

Adoration of the Magi painting in Accademia Gallery, Florence, depicting biblical scene with Magi and Holy Family.

Masakra niewinnych

  • Artysta: Warsztat Jacopo di Cione
  • Rok: Koniec XIV wieku

Tragiczna, ale teatralna opowieść o trzech kluczowych momentach biblijnych:

  1. Masakra niewiniątek (górny rejestr)
  2. Adoracja Trzech Króli
  3. Ucieczka do Egiptu: Szczegółowość ekspresji, kostiumów i akcji miała na celu komunikację z analfabetami. Zwróć uwagę na modny strój królów i szlachty oraz sokolnika z zawiązanymi oczami, często pojawiającego się w scenach polowań.

Pro tip: Zwróć uwagę na małą figurkę patrona klęczącą w pobliżu św. Józefa - personalizuje ona scenę, co jest powszechną cechą późnego gotyku.

Madonna and Child painting at Accademia Art Gallery, Florence.

Madonna Pokory

  • Artysta: Don Silvestro Gherarducci
  • Rok: Koniec XIV wieku

Siedząca Madonna na poduszce, symbolizująca humus (ziemię). Dzieciątko Chrystus szuka piersi Maryi - gest pełen intymności.

Pro tip: Zwróć uwagę na misterne dziurkowanie szat i niebieskiego płaszcza - znak klasztornych umiejętności Don Silvestro jako iluminatora manuskryptów.

Sala główna

Tętniący życiem pokaz ołtarzy zamówionych przez florenckie gildie od końca XIII do początku XIV wieku. Zobaczysz ewolucję gotyckiej architektury odzwierciedloną w bogatych w obrazy ramach, skomplikowanych iglicach i wyszukanych kompozycjach. Dzieła te niegdyś zdobiły kościoły i kaplice, często służąc jako wizualne kazania.

Accademia Gallery with visitors exploring exhibits.

Święty Jan Ewangelista pokonuje wady

  • Lokalizacja: Prawa strona

Na zlecenie Gildii Jedwabiu. Święty Jan pokonuje Chciwość, Pychę i Żądzę. Zwróć uwagę na symbol bramy - ukłon w stronę pierwotnej siedziby Gildii i jej tajnego handlu jedwabiem.

Pro tip: Jest to wczesny przykład wykorzystania alegorii i tożsamości cechowej w publicznej sztuce religijnej.

Crucifix sculptures in Florentine Hall, Accademia Gallery, Florence.

Święty Marcin z pucharem

  • Lokalizacja: Lewa strona

Patron winiarzy, przedstawiony z symbolicznym kielichem w predelli. Jego wysoki, wąski kształt pasował do filarów kościoła Orsanmichele.

Pro tip: Uwaga: gotycka architektura i malarstwo pracowały ręka w rękę - ramy naśladowały budynki!

Annunciation with the Blessing Father altarpiece in Accademia Gallery, Florence.

Zwiastowanie z błogosławiącym ojcem

  • Artysta: Giovanni del Biondo
  • Rok: Koniec XIV wieku

Jeden z najwspanialszych ołtarzy. Ustawiony na wielu poziomach, ze świętymi flankującymi Dziewicę i Opiekunami wycieczki. Święci są oznaczeni jako ważni, gdy większość widzów była analfabetami.

Pro tip: Szukaj symbolicznych atrybutów - czerwonego płaszcza Marii Magdaleny, koła św. Katarzyny itp.

 Accademia Gallery

Tryptyk Zwiastowania

  • Artysta: Lorenzo Monaco
  • Rok: Początek XV wieku

Elegancki i eteryczny, ten gotycki tryptyk lśni złotem i żywymi kolorami. Archanioł Gabriel wślizguje się do środka; Dziewica wzdryga się z boskim podziwem.

Pro tip: Zauważ dziką świnię u stóp św. Antoniego - to ukłon w stronę uzdrawiających tradycji mnichów antonińskich.

Coronation of the Virgin painting in Accademia Gallery, Florence, viewed by a visitor.

Koronacja Dziewicy

  • Artyści: Spinello Aretino, Niccolò di Pietro Gerini, Lorenzo di Niccolò di Martino
  • Rok: 1401

Wspólne arcydzieło przedstawiające Dziewicę ukoronowaną w Niebie. Przeznaczony dla kobiet w klasztorze, symbolizuje niebiańską nagrodę za pobożność.

Pro tip: Nie przegap aniołów grających na średniowiecznych instrumentach muzycznych, takich jak dudy i bębny.

Visitor admiring artwork in a museum gallery.

Szata ołtarzowa (Paliotto)

  • Artysta: Jacopo Cambi
  • Rok: 1336

Olśniewająca tkanina haftowana złotem, srebrem i jedwabiem, pierwotnie pokrywająca ołtarz Santa Maria Novella.

Pro tip: Jest to rzadka zachowana tkanina liturgiczna, prezentująca światowej sławy tradycję hafciarską Florencji.

Często zadawane pytania na temat tego, co warto zobaczyć w Galerii Akademii

Jakie są główne punkty w Galerii Akademii?

Niektóre z wartych zobaczenia dzieł sztuki w Galerii Akademii we Florencji to Dawid Michała Anioła, Więźniowie Michała Anioła, Koronacja Dziewicy Jacopo di Cione, Drzewo Życia Pacino di Bonaguida, Gwałt na Sabinkach Giambologna, Cassone Adimari Lo Scheggia i Trójca Święta Narco di Cione. Dzieła te uważane są za arcydzieła włoskiej sztuki renesansu.

Ile czasu zajmuje zobaczenie głównych punktów Galerii Akademii?

Czas potrzebny na zobaczenie głównych punktów Galerii Akademii może się różnić w zależności od tego, jakie są Twoje zainteresowania i ile czasu poświęciłbyś na każde dzieło sztuki. Jednakże, Powinieneś być w stanie wyświetlić wszystkie główne punkty w około 1-2 godziny.

Ile dzieł Michała Anioła znajduje się na wystawie w muzeum?

Galeria Akademii we Florencji prezentuje największą na świecie kolekcję dzieł Michała Anioła. W muzeum znajduje się siedem arcydzieł Michała Anioła, w tym posąg Dawida.

Jak mogę zobaczyć dzieła sztuki w Galerii Akademii?

Aby obejrzeć kolekcję, musisz zakupić bilety do Galerii Akademii. Możesz kupić je z wyprzedzeniem online lub na miejscu w kasie biletowej.

Czy konieczna jest wcześniejsza rezerwacja biletów, aby zobaczyć główne punkty Galerii Akademii?

Chociaż bilety można kupić na miejscu, zdecydowanie zaleca się zarezerwowanie biletów do Galerii Akademii z wyprzedzeniem, abyś mógł zobaczyć główne punkty galerii bez konieczności radzenia sobie z długimi kolejkami przed kasą biletową lub rozczarowaniem związanym z wyprzedaniem biletów.

Ile czasu powinienem przeznaczyć na obejrzenie "Dawida" Michała Anioła w Galerii Akademii?

Odwiedzający spędzają około 15-30 minut na podziwianiu i obserwowaniu kultowego posągu. W szczycie sezonu turystycznego może jednak wystąpić oczekiwanie na wejście do pokoju, w którym wyświetlany jest David, więc odwiedzający mogą potrzebować przeznaczyć na to dodatkowy czas.

Jaka jest najlepsza pora dnia na wizytę w Galerii Akademii?

Najlepszą porą dnia na wizytę w Galerii Akademii jest wczesny poranek, kiedy jest ona otwierana lub późne popołudnie, blisko godziny zamknięcia, co pozwoli odwiedzającym cieszyć się głównymi punktami w Galerii Akademii bez tłumów.

Więcej informacji

Visitors admiring Michelangelo's David statue at Accademia Gallery, Florence.

Zaplanuj wizytę

Visitors exploring the interior of Florence Cathedral during a Renaissance tour.

Bilety bez kolejki

Tour group exploring Uffizi Gallery courtyard in Florence.

Wycieczki z przewodnikiem

Accademia Tickets
Skanuj kody
Pobierz aplikację Headout

Wsparcie

Opcje płatności
VISA
MASTERCARD
AMEX
PAYPAL
MAESTROCARD
APPLEPAY
GPAY
DISCOVER
DINERS
IDEAL
FPX
Headout jest autoryzowanym i zaufanym partnerem obiektu, który oferuje niezwykłe aktywności, pozwalające Ci poznać tę atrakcję. To nie jest strona internetowa obiektu.