O que você pode ver na Galeria Accademia

A Galeria da Academia de Belas Artes é uma vitrine compacta de arte renascentista e gótica, centrada no icônico David de Michelangelo. Em apenas uma ou duas horas, você descobrirá esculturas, pinturas e instrumentos musicais, todos ricamente apresentados. Não importa se você é um fã de primeira viagem ou um fã antigo, essa galeria oferece uma experiência artística poderosa sem a sobrecarga.

Coleções da Galeria Accademia

Gipsoteca Bartolini

Esculturas

A coleção de esculturas da Galeria Accademia é dominada por mestres como Michelangelo, Brunelleschi e Giambologna. Você encontrará um fluxo interminável de estátuas de tirar o fôlego exibidas na requintada Sala dos Prisioneiros. Além disso, a Gipsoteca Bartolini (Hall of Models) é onde você pode ver fileiras de moldes de gesso e modelos das obras mais importantes de Bartolini e Pampaloni.

Accadmia Gallery Paintings
musical instruments accademia gallery
Lorenzo Bartolini archive
Sculptures in Accademia Gallery, Florence, Italy, with classical figures in reclining poses.

O que você verá na Galeria da Academia - Salões e destaques

A Galeria Accademia se desenvolve em dois níveis principais, com a maioria das atrações principais - incluindo o David ** de Michelangelo - no andar térreo. Desde o Salão Colosso e a poderosa Sala dos Prisioneiros até a imponente Tribuna, cada espaço oferece a você um vislumbre do legado artístico de Florença.

No andar de cima, o ritmo diminui à medida que você passa por salas iluminadas e menos lotadas que exibem retábulos góticos, painéis devocionais e obras do início do Renascimento. Quer se trate de esculturas monumentais ou de pinturas intrincadas com fundo dourado, cada salão tem sua própria história para contar e, juntos, eles traçam a evolução da arte florentina do século XIII ao século XVI.

Salão Colosso

📍Localização: Primeiro salão à esquerda depois de entrar na Galeria Accademia.

Antigamente, o salão abrigava um molde de gesso colossal de uma estátua romana e agora é o ponto de entrada dramático do museu, projetado para impressionar. Ele foi reformulado em 2013 e se concentra no modelo monumental de gesso de Giambologna do Estupro das Sabinas, ao mesmo tempo em que apresenta a era de ouro da pintura em painel dos séculos XV e XVI em Florença. Aqui estão as principais obras de arte:

David statue in Accademia Gallery, Florence, with visitors viewing art on timed entry tickets.

O estupro das sabinas de Giambologna (peça central)

  • Artista: Giambologna
  • Ano: c. 1580 (modelo em gesso); 1582 (versão final em mármore)

Essa espiral dinâmica de três figuras foi a primeira estátua desse tipo esculpida em um único bloco de mármore. O gesso mostra a visão original de Giambologna, posteriormente concluída em mármore e exibida na Piazza della Signoria.

Dica profissional: Sente-se perto da escultura para ter uma visão de 360° - ela foi projetada para ser apreciada de todos os ângulos.

Visitors viewing Alesso Baldovinetti's "The Trinity and Saints Benedict and Giovanni Gualberto" at Accademia Gallery, Florence.

Trinity (Leftwall)

  • Artista: Alesso Baldovinetti
  • Ano: 1470

Pintada para a igreja Santa Trinita de Florença, essa obra explora o mistério da Santíssima Trindade com um cenário dramático de cortinas e anjos etéreos.

Dica profissional: Procure a caveira minúscula na base, que simboliza a redenção por meio do sacrifício de Cristo.

Paintings of Madonna and Child by Botticelli at Accademia Art Gallery, Florence.

Retábulo de Trebbio (parede esquerda)

  • Artista: Sandro Botticelli
  • Ano: Final do século XV

Uma conversa sagrada com Maria, Cristo e seis santos, incluindo Cosmas e Damião (santos padroeiros dos Médici).

Dica profissional: observe os detalhes refinados nas vestes dos santos - pistas visuais que ligam a obra aos seus patronos Medici.

David's "Michelangelo's David" statue at Accademia Gallery, Florence, Italy.

Stephen entre St. James e St. Peter (Leftwall)

  • Artista: Domenico Ghirlandaio
  • Ano: 1493

Três santos esculturais em nichos arquitetônicos. As linhas simples de Ghirlandaio e as formas inspiradas em Michelangelo fazem deste um prelúdio do estilo da Alta Renascença.

Dica profissional: Ghirlandaio foi o mentor do jovem Michelangelo - observe o DNA estético compartilhado.

Assumption of the Virgin painting by Pietro Perugino in Accademia Gallery, Florence.

Assunção da Virgem (Rightwall)

  • Artista: Pietro Perugino
  • Ano: 1,500 lugares

Encomendada para a Abadia de Vallombrosa, essa grande obra apresenta Maria subindo em meio a um coro de anjos e músicos.

Dica profissional: A partir de baixo, você pode ver os contornos originais da viga de madeira usada para montar o painel.

Deposition by Filippino Lippi in Accademia Gallery, Florence, depicting Christ's descent from the cross.

Deposição (parede direita)

  • Artistas: Filippino Lippi (superior), Perugino (inferior)
  • Ano: 1504–08

Iniciada por Lippi e finalizada por Perugino, essa pintura em duas partes captura o drama da descida de Cristo da cruz.

Dica profissional: Compare o movimento vibrante na metade superior com o realismo calmo da seção inferior - dois mestres, duas visões.

Resurrection by Raffaellino del Garbo in Accademia Gallery, Florence, depicting Christ rising.

Ressurreição (Rightwall)

  • Artista: Raffaellino del Garbo
  • Ano: Início do século XVI

Menos famoso, mas visualmente atraente, esse painel mostra o momento do triunfo de Cristo sobre a morte em uma cena serena, mas poderosa.

Tour group with guide at Accademia Gallery, Florence, viewing Michelangelo's David statue.

Cassone Adimari (Muro de entrada)

  • Artista: Workshop de Lo Scheggia (provável)
  • Ano: c. 1450

Um painel de baú de casamento mostrando um luxuoso cortejo de casamento florentino.

Dica profissional: Procure o Batistério e os detalhes da moda renascentista - instantâneos em miniatura da vida no século XV.

Madonna and Child with Two Angels painting at Accademia Art Gallery, Florence.

A Madonna do Mar (parede da entrada)

  • Artista: Atribuído a Botticelli
  • Ano: Final do século XV

Uma Madonna de paisagem marinha simbólica com motivos de estrelas e romãs.

Dica profissional: "Stella Maris" (estrela do mar) é uma referência poética a Maria - observe a estrela dourada brilhante em seu manto.

Sala dos Prisioneiros

📍Localização: Segundo salão ao longo do eixo principal do museu, que leva ao endereço David sob a cúpula da Tribuna.

Originalmente projetado para abrigar pinturas, a Sala dos Prisioneiros foi transformada no século XIX em um prelúdio dramático do Davi de Michelangelo. Ela exibe seus Prisoners (Prisioneiros) inacabados - quatro figuras poderosas aparentemente presas em pedra, que incorporam a luta da alma humana. Encomendadas em 1505 para o túmulo do Papa Júlio II, essas esculturas foram deixadas incompletas quando o projeto foi reduzido, refletindo a crença de Michelangelo em liberar a forma oculta no mármore.

Bearded Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence, with visitors nearby.

Escravo Barbudo

  • Artista: Michelangelo
  • Ano: Início do século XVI

O mais acabado dos quatro, com musculatura poderosa e um olhar para baixo. Alguns interpretam isso como uma alegoria do cativeiro intelectual ou espiritual.

Dica profissional: observe atentamente as pernas - Michelangelo quase completou a anatomia aqui, revelando seu domínio da forma masculina e do mármore.

Atlas Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence.

Escravo do Atlas

  • Artista: Michelangelo
  • Ano: Início do século XVI

Parece carregar o peso do mundo em seus ombros - daí o nome. Sua forma mal foi esculpida, mas o fardo é palpável.

Dica profissional: Fique na diagonal para ver como a figura emerge diagonalmente do bloco - como um gigante empurrando seu caminho para fora.

Awakening Slave sculpture by Michelangelo in Accademia Gallery, Florence.

Escravo que acorda

  • Artista: Michelangelo
  • Ano: Início do século XVI

Uma figura ascendente e retorcida - essa é a mais dinâmica das quatro. Frequentemente lido como um símbolo do despertar espiritual ou da libertação da ignorância.

Dica profissional: observe as marcas de cinzel em seu peito e coxas - as ferramentas de Michelangelo parecem congeladas no meio da ação.

Young Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence.

Escravo Jovem

  • Artista: Michelangelo
  • Ano: Início do século XVI

O mais abstrato e menos definido, sugerindo que você é um jovem ainda emergindo do caos. A pose é contida, quase fetal.

Dica profissional: Caminhe lentamente, pois essa escultura muda drasticamente de diferentes ângulos.

Child with audio guide exploring statues at Accademia Gallery, Florence.

O profeta Isaías e o profeta Jó

  • Artista: Fra' Bartolomeo
  • Ano: c.1515

Essas figuras vibrantes e volumétricas foram pintadas para uma capela florentina particular. Inspiradas nos profetas da Capela Sistina de Michelangelo, elas refletem o peso escultural e a cortina expressiva de seu trabalho.

Dica profissional: observe o pergaminho com a inscrição "ECCE DEVS SALVATOR MEVS" - uma referência ao nome do cliente, Salvatore.

Christ as the Man of Sorrows painting in Accademia Gallery, Florence.

Cristo como o Homem das Dores

  • Artista: Andrea del Sarto
  • Ano: c. 1515–20

Um raro afresco sobre esse tema em Florença, mostrando Cristo na gruta, exibindo suas feridas. Poderoso e sereno, ele captura a vulnerabilidade espiritual da Paixão.

Dica profissional: Observação: observe o equilíbrio assombroso de tristeza e força na expressão de Cristo.

Tour guide explaining artwork to visitors at the Accademia Gallery.

Cabeça ideal (Zenobia)

  • Artista: Michele di Ridolfo del Ghirlandaio
  • Ano: 1560–70

Um elegante perfil feminino interpretado como Zenobia, a rainha guerreira. Com cabelos estilizados e olhar suave, ele reflete o estilo de desenho de Michelangelo.

Dica profissional: Procure o brinco em forma de estrela - um aceno sutil ao poder e à feminilidade da pessoa que está sentada.

Tour guide leading tourists through Accademia Gallery, Florence, Italy, during skip-the-line tour.

Cabeça ideal (peça complementar)

  • Artista: Michele di Ridolfo del Ghirlandaio
  • Ano: 1560-70

Pendente do retrato de Zenobia, essa mulher idealizada usa tranças e joias ornamentadas, destaques do estilo decorativo do maneirismo florentino.

Dica profissional: Compare esse retrato com o primeiro - um é ousado e forte, o outro é mais delicado e ornamental.

Venus and Cupid painting in Accademia Gallery, Florence.

Vênus e Cupido

  • Artista: Pontormo (segundo um desenho de Michelangelo)
  • Ano: ca. 1533

Baseado em um desenho de Michelangelo, esse painel mostra Cupido abraçando Vênus - uma meditação renascentista sobre o amor divino e sensual.

Dica profissional: O posicionamento das figuras simboliza dois tipos de amor: paixão terrena e devoção espiritual.

Bronze bust of Michelangelo in Accademia Gallery, Florence.

Busto de bronze de Michelangelo

  • Artista: Daniele da Volterra
  • Ano: meados do século XVI

Fundido após a morte de Michelangelo, este busto mostra o mestre em sua velhice - desgastado, pensativo e desafiador. Volterra, um amigo próximo, esculpiu vários bustos em homenagem a ele.

Dica profissional: Esse busto foi esculpido pelo mesmo homem que "censurou" o Juízo Final de Michelangelo ** . Observe a dignidade que ele ainda lhe confere aqui.

Tribuna

📍Localização: Fim do eixo central do museu, além da Sala dos Prisioneiros.

O Tribune foi construído no final do século XIX para abrigar o David de Michelangelo. Projetada por Emilio de Fabris, ela se tornou o lar permanente da estátua em 1882, depois de anos exposta ao clima e à agitação política na Piazza della Signoria. Banhado por luz natural sob um teto abobadado, o espaço foi concebido como um santuário secular para destacar a grandeza de Davi, cercado por obras de artistas influenciados por Michelangelo.

David statue close-up at Accademia Gallery, Florence, Italy.

Davi de Michelangelo (peça central)

  • Artista: Michelangelo
  • Ano: 1501–1504
  • Material: Mármore de Carrara
  • Altura: 5,17 metros (17 pés)

Esculpido em um único bloco de mármore, o David ** de Michelangelo captura o momento tenso antes da batalha - alerta, concentrado e cheio de detalhes. Sua postura e expressão refletem a luta interior e o propósito divino, não apenas a perfeição física.

***Dica profissional: Veja David* de todos os lados. O olhar inconstante, o torso torcido e a tensão sutil revelam mais emoção quanto mais você olha. Ele não está posando - ele está se preparando.

Madonna and Child with St. John and angel painting in Accademia Gallery, Florence.

Madonna e a criança com o jovem São João e um anjo (ala direita)

  • Artista: Francesco Salviati
  • Ano: meados do século XVI

As cores brilhantes e iridescentes, típicas do maneirismo, trazem calor a essa cena da Sagrada Família. As figuras de Salviati se retorcem com movimentos dinâmicos - uma clara homenagem aos corpos esculturais de Michelangelo.

Curiosidades:**** Salviati ajudou a resgatar o braço quebrado de David depois que ele foi quebrado em 1527.

Super dica:**:** Procure por azuis e verdes cintilantes - revividos durante uma restauração em 2003.

Deposition of Christ painting, left wing, Accademia Gallery, Florence.

Deposição de Cristo (ala esquerda)

  • Artista: Santi di Tito
  • Ano: c.1590

Essa cena comovente de lamentação combina a estrutura renascentista com a emoção barroca. Um cavaleiro espanhol, Ernando Sastri, ajoelha-se ao lado da Virgem Maria, ligando o momento sagrado ao espectador.

Dica profissional: Observe como as cruzes do Gólgota emolduram sutilmente a lamentação, atraindo seus olhos para o espaço.

Visitors viewing Michelangelo's unfinished sculptures in the Hall of the Prisoners, Accademia Gallery.

Deposição de Cristo

  • Artista: Bronzino (com Alessandro Allori)
  • Ano: 1561

Encomendada por Cosimo I para a ilha de Elba, essa composição dramática conduz o olhar da remoção de Cristo da cruz para seus seguidores em luto abaixo.

Detalhe divertido:**** Bronzino inseriu seu autorretrato - um homem barbudo olhando para fora a partir da esquerda.

Dica profissional:**** A cidade fortificada ao fundo pode representar Portoferraio, vinculando a obra de arte ao local de origem.

Angel Gabriel and Mary in "The Annunciation" painting at Accademia Art Gallery, Florence.

Anunciação

  • Artista: Alessandro Allori
  • Ano: c.1572–78

Um ambiente calmo e íntimo para uma mensagem divina. Gabriel flutua em uma nuvem, oferecendo a Maria um lírio branco, enquanto anjos jogam flores do alto.

Dica profissional: Procure a cesta de costura e o travesseiro bordado - detalhes domésticos encantadores que humanizam esse momento sagrado.

Coronation of the Virgin painting in Accademia Gallery, Florence.

Coroação da Virgem

  • Artista: Alessandro Allori
  • Ano: 1593

Uma profusão de detalhes botânicos envolve a coroação de Maria no céu. Mais de 20 espécies de flores representam suas virtudes.

Curiosidades: Graças aos jardins botânicos dos Medici, Allori pintou muitas dessas flores a partir da vida.

Dica profissional: veja a assinatura de Allori escondida na borda do vaso de flores escuras.

Gipsoteca Bartolini - O salão de modelos do século XIX

📍 Localização: Logo após a Tribuna, a Gipsoteca ocupa uma antiga ala do antigo Hospital de San Matthew

Antigamente um estúdio de ensino para estudantes de artes plásticas, a Gipsoteca exibe modelos de gesso do século XIX de Lorenzo Bartolini e Luigi Pampaloni. Esses moldes em tamanho real - bustos, figuras funerárias e estátuas - oferecem uma visão da técnica escultural e da mudança de Florença do neoclassicismo para o romantismo.

Sculptures by Lorenzo Bartolini in Accademia Gallery, Florence, featuring classical figures.

Retratos e obras monumentais de Lorenzo Bartolini

Trabalhos notáveis:

- *Busto de Niccolò Machiavelli*<br/>
- *Retratos de aristocratas estrangeiros*<br/>
- *Figuras sepulcrais encomendadas pela nobreza europeia*

Bartolini era conhecido por seu realismo psicológico e sua capacidade de refletir sutilmente a emoção, o status e o caráter por meio de uma cuidadosa modelagem facial. Sua clientela - desde a nobreza russa, polonesa e inglesa até a elite local - encomendava bustos elegantes, medalhões e retratos idealizados.

Dica profissional: Preste atenção nos penteados e nos detalhes das roupas - eles refletem os ideais de moda dos períodos Império e Neoclássico, exibindo linhas verticais e elegância contida.

Sculpture of a child with a dog by Luigi Pampaloni in Accademia Gallery.

Bustos e retratos infantis de Luigi Pampaloni

Trabalhos notáveis:

- *Bustos de Brunelleschi e Arnolfo di Cambio*<br/>
- *Retratos de crianças encomendados por famílias aristocráticas*

Pampaloni se especializou em representar a inocência da infância e a feminilidade idealizada com um tom suave e lírico. Suas esculturas são mais delicadas e emocionalmente ressonantes, especialmente os retratos de bebês, que são ricos em charme e detalhes simbólicos.

Dica profissional: Procure a assinatura de Pampaloni modelagem suave das bochechas e das mãos - ele era famoso por sua capacidade de animar até mesmo as formas mais imóveis com um senso de vida.

Bust sculptures displayed on shelves in Accademia Gallery, Florence.

A técnica de modelagem

A Gipsoteca também é uma aula sobre a técnica escultural do século XIX:

  • Os modelos eram primeiro esculpidos em argila e depois moldados em gesso.
  • Os pregos inseridos em posições precisas ajudavam os artistas a transferir as proporções para o mármore.
  • Alguns moldes foram patinados para imitar mármore, bronze ou terracota.
  • Um vídeo dentro da Gipsoteca mostra o processo de fundição de gesso passo a passo - não perca se você estiver curioso para saber como as obras-primas de mármore ganham vida.

Dica profissional: Essas não são "apenas cópias" - são plantas de trabalho, repletas de marcas de medição e testes de textura que revelam o trabalho manual do escultor.

O primeiro afresco de Pontormo

  • Título: A ala hospitalar de São Mateus
  • Artista: Jacopo Carrucci (Pontormo)
  • Ano: c.1514
  • Médio: Fresco com pigmento "terra verde"

Escondido ao longo da parede esquerda, aninhado entre modelos de gesso, há um afresco pequeno, mas histórico - o primeiro trabalho conhecido de Pontormo. Usando pigmentos de terra verde, o afresco oferece um vislumbre "fotográfico" da antiga vida do salão como enfermaria de hospital feminino.

O que você deve procurar: Camas modestas de madeira dispostas em fileiras; freiras cuidando dos doentes; atos de caridade, oração e lava-pés; uma rara narrativa da vida cotidiana na Florença do início do século XVI.

Pintura gótica florentina - A ala do andar térreo

📍 Localização: No final do itinerário do andar térreo, após a Gipsoteca Bartolini.

Essa seção de três salas traça a evolução da arte gótica florentina (séculos XIII e XIV), exibindo pinturas com fundo dourado das principais igrejas e mosteiros. A rica douradura, as cores vivas e as imagens sagradas refletem o foco pré-renascentista na devoção e na narração de histórias. Acompanhe a mudança dos estilos ítalo-bizantinos para o naturalismo expressivo de Giotto.
Dica profissional: Essas obras já adornaram conventos suprimidos - procure por perfurações em folha de ouro, cortinas esvoaçantes e cenas em miniatura repletas de simbolismo.

Tree of Life painting in Accademia Gallery, Florence, depicting biblical scenes and crucifixion.

Sala 1: Mestres do século XIII e início do século XIV

Destaque: A árvore da vida de Pacino di Bonaguida

  • Data: c. 1305–10
  • Médio: Tempera sobre painel
  • Origem: Convento das freiras Clarissa, Florença

Esse monumental crucifixo em forma de árvore simboliza a Árvore da Vida, com seus galhos repletos de círculos que ilustram a vida, a paixão e a ressurreição de Cristo. Abaixo, cenas do Gênesis e dos principais santos (Moisés, São Francisco, Santa Clara e São João) criam uma narrativa teológica em camadas. Acima, o pelicano alimentando seus filhotes com sangue é um símbolo do sacrifício de Cristo.

Crucifix and altarpieces at Accademia Art Gallery, Florence, with visitors observing.

Sala 2: A Sala Giottesca

Destaques: O crucifixo de Bernardo Daddi

  • Data: c. 1345
  • Origem: Igreja de San Donato em Polverosa
  • Style: Você segue o formato expressivo do "Christus Patiens" de Giotto

Cristo está pendurado sem vida na cruz, ladeado pela Virgem e por São João, com cenas de sua paixão nas extremidades dos braços. A inscrição "DICEST IESUS NAZARENUS REX IUDAEORUM" (Jesus de Nazaré, Rei dos Judeus) confirma a narrativa do Evangelho. Essa obra exemplifica o legado de Giotto na combinação de emoção e estrutura.

Taddeo Gaddi’s religious panels depicting saints and Madonna with Child in Accademia Gallery, Florence.

Sala 2: Painéis de Taddeo Gaddi

  • Assunto: Cenas da vida de Cristo e de São Francisco
  • Formato: Painéis em forma de trevo
  • Origem: Basílica de Santa Croce, Florença

Criados para os corais, esses painéis de pequena escala mostram a clareza narrativa de Gaddi e são um excelente exemplo de narrativa devocional do século XIV.

Dica profissional: Muitas obras nessa sala eram objetos devocionais portáteis, carregados por peregrinos. Tente imaginá-los em capelas particulares ou em longas viagens - a arte como companheira espiritual.

Florentine art hall with sculptures at Accademia Gallery, Florence.

Sala 3: Orcagna e os irmãos di Cione

Destaque: Andrea di Cione (Orcagna), Tríptico de Pentecostes

  • Data: 1365
  • Comissão: Igreja de SS. Apostoli, Florença
  • Iconografia: Descida do Espírito Santo sobre Maria e os Apóstolos

A Virgem central é monumental, ladeada por anjos voadores e apóstolos ajoelhados, cada um reagindo individualmente ao evento. Um apóstolo até olha diretamente para fora, convidando o espectador para a narrativa sagrada.

Dica profissional: Originalmente adornado com cúspides góticas, esse tríptico tinha uma presença vertical imponente em sua igreja - observe como, mesmo sem elas, sua simetria atrai seu olhar para cima.

Visitor viewing art in Accademia Gallery

Sala 3: Nardo di Cione, Trinity with Saints Triptych (Trindade com Santos)

  • Data: 1365
  • Comissão: Mosteiro de Santa Maria dos Anjos

Um Deus Pai sólido e entronizado segura o Cristo crucificado, com o Espírito Santo como uma pomba entre eles - uma representação rara e poderosa da Trindade. As cenas da predela ilustram episódios da vida de São Romualdo, fundador da ordem camaldolense, enquanto as cúspides douradas emolduram anjos portadores de incenso e o Agnus Dei (Cordeiro de Deus).

Visitor in museum viewing a painting in in Accademia Gallery

Sala 3: Jacopo di Cione, Coroação da Virgem

  • Restaurado: 2011
  • Em exibição: Desde 2014

Esse retábulo brilhante e recém-restaurado mostra a coroação da Virgem Maria no céu, cercada por santos e anjos em adoração. As linhas fortes de Jacopo, a paleta de cores luminosas e o uso do ouro criam uma harmonia celestial.

Museu de Instrumentos Musicais - Ala Luigi Cherubini

📍Localização: Uma ala lateral da Galleria dell'Accademia, conectada ao Conservatório Luigi Cherubini.

Você gosta de música clássica ou de ópera? Essa ala menos conhecida da Accademia abriga a Coleção Grã-Ducal - mais de 50 instrumentos históricos que já foram tocados na corte dos Médici. Desde cravos ornamentados até os primeiros sopros, você pode ver o papel da música na vida dos Médici.
Dica profissional: Não se limite a admirar - as exibições multimídia permitem que você ouça os instrumentos e mergulhe em seu papel em festivais e eventos da corte.

Cellos on display at Accademia Gallery, Florence, viewed by visitors.

Destaques para você: Viola Medici de Stradivari

  • Maker: Antonio Stradivari
  • Data: 1690
  • Material: Abeto vermelho e bordo
  • Decoração: Crista Medici incrustada (madrepérola, ébano, marfim)

Este é o único instrumento sobrevivente do famoso Medici Quintet que ainda está em perfeitas condições. Encomendada pelo Grão-Príncipe Ferdinando, a viola mostra a arte inigualável de Stradivari e o gosto musical luxuoso da corte.

Musical instruments display at Accademia Gallery, Florence.

A invenção do piano

  • Inventor: Bartolomeo Cristofori
  • Período: Final dos anos 1600 e início dos anos 1700
  • Patrono: Grande Príncipe Ferdinando de' Medici

Cristofori, um brilhante fabricante de instrumentos de Pádua, foi contratado pelos Medici em 1688 e inventou o "pianoforte", a primeira versão do piano moderno. O museu abriga exemplos antigos de suas espinetas e cravos, juntamente com a documentação de seu trabalho inovador.

Os visitantes podem comparar o som do primeiro piano com instrumentos anteriores, como o cravo, por meio de telas interativas.

Você sabia? Ao contrário do cravo, o piano de Cristofori podia variar de volume dependendo do toque - um salto revolucionário na história da música.

Antique pianos and harpsichord in Accademia Art Gallery's Music Museum, Florence.

Músicos na corte dos Médici

A corte dos Médici não apenas colecionava instrumentos, mas também formava uma elite musical. Esta seção apresenta um impressionante ciclo de retratos de Anton Domenico Gabbiani (1685-1690), retratando músicos da corte da vida real com precisão surpreendente.

  • Procure os famosos compositores Pietro Salvetti e Francesco Veracini, identificados por seus instrumentos e vestimentas.
  • Também em exibição: Pinturas de naturezas-mortas do século XVII retratando elegantes cenários musicais - mesas decoradas com frutas, partituras e instrumentos barrocos, refletindo a riqueza sensorial da vida cultural dos Médici.

Florença entre 1370 e 1430

📍Localização: Primeiro andar (segundo para os padrões americanos) da Galeria Accademia, menos lotado e completamente renovado em 2013 com iluminação focada e ambiente tranquilo.

Esse espaço apresenta a você a devoção religiosa florentina no final do século XIV. As obras refletem os medos da sociedade, a esperança espiritual e o amor por contar histórias, especialmente para a maioria analfabeta.

Adoration of the Magi painting in Accademia Gallery, Florence, depicting biblical scene with Magi and Holy Family.

Massacre dos Inocentes

  • Artista: Oficina de Jacopo di Cione
  • Ano: Final do século XIV

Uma recontagem trágica e teatral de três momentos bíblicos importantes:

  1. Massacre of the Innocents (registro superior)
  2. Adoração dos Magos
  3. Fuga para o Egito: Os detalhes nas expressões, nos trajes e nas ações tinham o objetivo de se comunicar com os analfabetos. Observação: observe as roupas da moda dos reis e nobres e o falcoeiro vendado, comum em cenas de caça nobres.

Dica profissional: observe a pequena figura do padroeiro ajoelhado perto de São José - ela personaliza a cena, uma característica comum do gótico tardio.

Madonna and Child painting at Accademia Art Gallery, Florence.

Madonna da Humildade

  • Artista: Don Silvestro Gherarducci
  • Ano: Final do século XIV

Uma Madonna sentada em uma almofada, simbolizando humus (terra). O bebê Cristo procura o peito de Maria - um gesto cheio de intimidade.

Dica profissional: examine o intrincado trabalho de punção nas vestes e no manto azul - uma marca da habilidade monástica de Don Silvestro como iluminador de manuscritos.

Salão principal

Uma exibição vibrante de retábulos encomendados pelas Guildas Florentinas entre o final do século XIII e o início do século XIV. Você verá a evolução da arquitetura gótica refletida em molduras ricas em pintura, pináculos intrincados e composições elaboradas. Essas obras de arte já adornaram igrejas e capelas, muitas vezes servindo como sermões visuais.

Accademia Gallery with visitors exploring exhibits.

São João Evangelista derrotando os vícios

  • Localização: Lado direito

Encomendado pela Guild of Silk. São João vence a cobiça, o orgulho e a luxúria. Procure o símbolo do portão - uma referência à casa original da Guilda e seu comércio secreto de seda.

Dica profissional: Esse é um dos primeiros exemplos do uso de alegoria e identidade de guilda na arte religiosa pública.

Crucifix sculptures in Florentine Hall, Accademia Gallery, Florence.

São Martinho com a taça

  • Localização: Lado esquerdo

Santo padroeiro dos produtores de vinho, mostrado com uma taça simbólica na predela. Seu formato alto e estreito combinava com os pilares da igreja de Orsanmichele.

Dica profissional: Observação: observe como a arquitetura e a pintura góticas trabalhavam lado a lado - as molduras imitavam os edifícios!

Annunciation with the Blessing Father altarpiece in Accademia Gallery, Florence.

Anunciação com a bênção do Pai

  • Artista: Giovanni del Biondo
  • Ano: Final do século XIV

Um dos maiores retábulos. Você pode ver o cenário em vários níveis, com santos ladeando a Virgem e um anfitrião de anjos. Os santos são rotulados como importantes quando a maioria dos espectadores era analfabeta.

Dica profissional: Procure atributos simbólicos - o manto vermelho de Maria Madalena, a roda de Santa Catarina, etc.

 Accademia Gallery

Tríptico da Anunciação

  • Artista: Lorenzo Mônaco
  • Ano: Início do século XV

Elegante e etéreo, esse tríptico gótico brilha com ouro e cores vibrantes. O Arcanjo Gabriel entra de mansinho; a Virgem recua com temor divino.

Dica profissional: Observe o porco selvagem aos pés de St. Anthony - uma homenagem às tradições de cura dos monges antonianos.

Coronation of the Virgin painting in Accademia Gallery, Florence, viewed by a visitor.

Coroação da Virgem

  • Artistas: Spinello Aretino, Niccolò di Pietro Gerini, Lorenzo di Niccolò di Martino
  • Ano: 1401

Uma obra-prima colaborativa que mostra a Virgem coroada no céu. Destinado a um monastério feminino, ele simboliza a recompensa celestial pela piedade.

Dica profissional: Você não pode perder os anjos tocando instrumentos musicais medievais, como gaitas de foles e tambores.

Visitor admiring artwork in a museum gallery.

Vestimenta do altar sagrado (Paliotto)

  • Artista: Jacopo Cambi
  • Ano: 1336

Um tecido deslumbrante bordado com ouro, prata e seda, que originalmente cobria o altar de Santa Maria Novella.

Dica profissional: Este é um raro tecido litúrgico que sobreviveu, mostrando a tradição mundialmente famosa de bordado de Florença.

Perguntas frequentes sobre o que você deve ver na Galeria da Academia

Quais são alguns dos destaques da Galeria Accademia?

Algumas das obras de arte imperdíveis na Galeria Accademia em Florença incluem David de Michelangelo, Prisioneiros de Michelangelo, Coroação da Virgem de Jacopo di Cione, Árvore da Vida de Pacino di Bonaguida, Estupro de Sabinas de Giambologna, Cassone Adimari de Lo Scheggia e Trindade de Narco di Cione. Essas obras de arte são consideradas obras-primas da arte renascentista italiana.

Quanto tempo você leva para ver os destaques da Galeria Accademia?

O tempo necessário para ver os destaques da Galeria Accademia pode variar dependendo dos seus interesses e da quantidade de tempo que você gastaria em cada obra de arte. No entanto, Você deve conseguir ver tudo em aproximadamente uma ou duas horas.

Quantas obras de Michelangelo estão expostas no museu?

A Galeria Accademia, em Florença, exibe a maior coleção de obras de Michelangelo do mundo. O museu abriga sete das obras-primas de Michelangelo, incluindo a estátua de Davi .

Como posso ver as obras de arte na Accademia Gallery?

Você precisa comprar ingressos para a Accademia Gallery para poder ver a coleção. Você pode comprá-los online com antecedência ou comprá-los no local, na bilheteria.

Você precisa reservar ingressos com antecedência para ver os destaques da Galeria Accademia?

Embora você possa comprar ingressos no local do evento, é altamente recomendável reservar os ingressos para a Accademia Gallery com antecedência para que você possa ver os destaques da galeria sem ter que enfrentar longas filas na bilheteria ou a decepção de ter os ingressos esgotados.

Quanto tempo você deve reservar para ver o David de Michelangelo na Galeria Accademia?

Os visitantes passam cerca de 15 a 30 minutos admirando e observando a estátua icônica. No entanto, durante a alta temporada de turistas, pode haver uma espera para entrar na sala onde o David é exibido, portanto, os visitantes podem precisar reservar um tempo adicional para isso.

Qual é o melhor horário do dia para visitar a Galeria Accademia?

O melhor horário do dia para visitar a Galeria da Academia é no início da manhã, quando ela abre, ou no final da tarde, perto do horário de fechamento, o que permitirá que você aproveite os destaques da Galeria da Academia sem as multidões.

Saiba mais

Visitors admiring Michelangelo's David statue at Accademia Gallery, Florence.

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Visitors exploring the interior of Florence Cathedral during a Renaissance tour.

Ingressos sem fila

Tour group exploring Uffizi Gallery courtyard in Florence.

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