O que você pode ver na Galeria Accademia: Um guia detalhado para as principais obras de arte

Artista: Giambologna

Ano:* *1582

Localização: Salão Colosso

O Rape of Sabines é amplamente considerado como a obra-prima de Giambologna. Giambologna foi muito inspirado por Michelangelo e, no final do século XVI, tornou-se famoso por suas composições de figuras entrelaçadas. A estátua retrata três figuras conectadas por um movimento em forma de serpentina. Um homem está levantando a mulher no ar e o outro homem está agachado embaixo. O mais fascinante sobre essa escultura é que ela foi esculpida em um único bloco de mármore.

Artista:* *Jacopo di Cione

Ano:* *1,372 lugares

Localização:* *A sala Orcagna

A Coroação da Virgem, de Jacopo di Cione, é outro painel famoso da Galeria Accademia. Encomendada pelos magistrados da Casa da Moeda, a pintura também é conhecida como o "Retábulo da Casa da Moeda". Coronation of the Virgin (Coroação da Virgem) é fortemente adornado com ouro e inspira fortes sentimentos religiosos. O uso abundante de ouro também faz com que a pintura "brilhe" a partir da base. Os tecidos e as cortinas de cada uma das figuras pintadas por Cione são incrivelmente detalhados, o que aumenta o impacto geral da pintura.

Artista:* *Michelangelo

Ano: 1520

Localização:* *Salão dos prisioneiros

Outra maravilha de Michelangelo que você pode ver na Galeria Accademia são suas famosas esculturas Slaves. Cada uma dessas quatro estátuas inacabadas recebeu nomes diferentes dos estudiosos. Eles são conhecidos como Escravo que acorda, Escravo Jovem, Escravo Barbudo, e Atlas ou Bound. Acredita-se que Michelangelo deliberadamente não concluiu essas esculturas porque queria que elas simbolizassem a eterna luta dos seres humanos para se libertarem das coisas materialistas.

Artista: Pacino di Bonaguida

Ano:* Criado entre *1310-1315

Localização:* *Sala do século XIII e início do século XIV no andar térreo

A Árvore da Vida de Pacino di Bonaguida (têmpera em um painel de madeira) retrata uma complexa cruz em forma de árvore que, de acordo com o Apocalipse, representa a Salvação e oferece presentes à humanidade. Esses "presentes" são representados pelas frutas pintadas ao lado dos doze galhos da árvore. Os círculos pendurados em cada um dos ramos da pintura representam episódios da vida de Cristo e sua Paixão e Glória.

Artista:* *Lo Scheggia

Ano:* *1450

Localização:* *Salão Colosso

O Cassone Adimari de Lo Scheggia foi pintado no painel frontal de um baú de madeira que é frequentemente usado por noivas para carregar seus pertences para a nova casa. A pintura de Scheggia retrata um elegante desfile de casamento que ocorre no centro de Florença. O prédio branco e verde ao fundo é o Batistério de São João Batista. No centro da pintura, Scheggia pintou nobres e mulheres nobres dançando graciosamente sob uma cortina colorida. O olhar do artista para os detalhes refinados também pode ser visto nas longas vestimentas florentinas adornadas pelas pessoas.

Artista:* *Narco di Cione

Ano: 1365

Localização:* *A sala Orcagna

A Trinity de Narco di Cione é uma das obras de arte mais famosas da Galeria Accademia. A representação monumental da Trindade está inserida no painel central de um políptico, cercada por dois santos. Esse precioso painel foi originalmente pintado para o Mosteiro de Santa Maria dos Anjos, em Florença, mas acabou indo para a Galeria Accademia. Em ambos os lados da cúspide central principal da Trindade, Cione pintou dois anjos espalhando o incesto, enquanto a cúspide principal retrata o "Agnus Dei", o símbolo da salvação humana.

Artista: Lorenzo Bartolini

Ano:* *Século XIX

Localização:* *Salão Bartolini da Gipsoteca

A maioria das famílias nobres russas, polonesas e inglesas solicitava bustos de Lorenzo Bartolini, principalmente por causa de sua capacidade de expressar graça e beleza em suas esculturas. Você pode admirar esses moldes na Gipsoteca Bartolini Hall, na Galeria Accademia, em Florença. Esses moldes de gesso não apenas mostram como a arte florentina evoluiu do neoclassicismo para o romantismo, mas também mostram a estética do século XIX, característica das obras de arte feitas durante esse horário.