Accademia Tickets

Что посмотреть в галерее Академии

Галерея Академии - это компактная витрина искусства Ренессанса и готики, в центре которой находится культовый "Давид" Микеланджело. Всего за 1-2 часа ты откроешь для себя скульптуры, картины, музыкальные инструменты - и все это будет богато представлено. Будь ты новичком или постоянным фанатом, эта галерея обеспечивает мощное впечатление от искусства без перегрузок.

Коллекции галереи Академии

Gipsoteca Bartolini

Скульптуры

В коллекции скульптур в галерее Академии преобладают такие мастера, как Микеланджело, Брунеллески и Джамболонья. Ты найдешь бесконечный поток захватывающих дух статуй, выставленных в изысканном Зале Узников. Кроме того, в Гипсотеке Бартолини (Зале моделей) ты сможешь поглазеть на аккуратно выстроенные ряды гипсовых слепков и моделей самых выдающихся работ Бартолини и Пампалони.

Accadmia Gallery Paintings
musical instruments accademia gallery
Lorenzo Bartolini archive
Sculptures in Accademia Gallery, Florence, Italy, with classical figures in reclining poses.

Забронируйте билеты в галерею Академии

Зарезервированные в галерее Академии входные билеты

Бронируйте сейчас, платите потом
Гибкая продолжительность
Аудиогид
Экскурсия с гидом

Экскурсия с гидом по галерее Академии без очереди

Бесплатная отмена
Бронируйте сейчас, платите потом
1 ч

Комбо: Галерея Уффици + билеты в галерею Академии

Комбо: Билеты без очереди в Палаццо Веккьо + билеты на вход с сопровождением в галерею Академии

Что посмотреть в галерее Академии - Залы и Основные преимущества

Галерея Академии разворачивается на двух основных уровнях, причем большинство звездных достопримечательностей - включая "Давида" Микеланджело ** находится на первом этаже. От Зала Колосса и мощного Зала Узников до внушающей благоговение Трибуны - каждое помещение дает тебе возможность заглянуть в художественное наследие Флоренции.

Наверху темп замедляется, когда ты проходишь через светлые, менее переполненные номера, в которых представлены готические алтарные картины, набожные панно и произведения раннего Возрождения. Будь то монументальная скульптура или замысловатая роспись по золотому фону, у каждого зала своя история, а вместе они прослеживают эволюцию флорентийского искусства с XIII по XVI век.

Зал Колосса

📍Расположение: Первый зал слева после входа в галерею Академии.

Когда-то здесь хранился колоссальный гипсовый слепок римской статуи, а теперь этот зал является драматическим местом входа в музей, призванным производить впечатление. В 2013 году он был реконструирован, и в центре его внимания оказалась монументальная гипсовая модель "Изнасилования сабинянок" Джамболоньи, а также знакомство с золотым веком панельной живописи Флоренции XV-XVI веков. Вот ключевые произведения искусства:

David statue in Accademia Gallery, Florence, with visitors viewing art on timed entry tickets.

Картина Джамболоньи "Изнасилование сабинянок" (центральная часть)

  • Художник: Джамболонья
  • Год: c. 1580 (гипсовая модель); 1582 (окончательная мраморная версия)

Эта динамичная спираль из трех фигур была первой статуей такого рода, вырезанной из одного мраморного блока. На штукатурке показан первоначальный замысел Джамболоньи, позже завершенный в мраморе и выставленный на Пьяцца делла Синьория.

Совет профессионала: сядь рядом со скульптурой, чтобы получить панорамный вид на 360° - она создана для того, чтобы ее можно было оценить со всех сторон.

Visitors viewing Alesso Baldovinetti's "The Trinity and Saints Benedict and Giovanni Gualberto" at Accademia Gallery, Florence.

Тринити (Лефтволл)

  • Художник: Алессо Балдовинетти
  • Год: 1470

Написанная для флорентийской церкви Санта-Тринита, эта работа исследует тайну Святой Троицы с помощью драматического фона занавеса и бесплотных ангелов.

Совет профессионала: обрати внимание на крошечный череп у основания - он символизирует искупление через жертву Христа.

Paintings of Madonna and Child by Botticelli at Accademia Art Gallery, Florence.

Алтарная картина Треббио (левая стена)

  • Художник: Сандро Боттичелли
  • Год: Конец XV века

Святая беседа с изображением Марии, Христа и шести святых, включая Косму и Дамиана (святых покровителей Медичи).

Совет профессионала: обрати внимание на изысканные детали в одеяниях святых - визуальные подсказки, связывающие работу с ее покровителями Медичи.

David's "Michelangelo's David" statue at Accademia Gallery, Florence, Italy.

Сент-Стивен между Сент-Джеймсом и Сент-Питером (Лефтволл).

  • Художник: Доменико Гирландайо
  • Год: 1493

Три скульптуры святых в архитектурных нишах. Чистые линии Гирландайо и формы, вдохновленные Микеланджело, делают эту картину прелюдией к стилю Высокого Возрождения.

Pro tip: Гирландайо был наставником молодого Микеланджело - примечание: общая эстетическая ДНК.

Assumption of the Virgin painting by Pietro Perugino in Accademia Gallery, Florence.

Успение Богородицы (Правая стена)

  • Художник: Пьетро Перуджино
  • Год: 1500

Заказанная для аббатства Валломброза, эта грандиозная работа изображает Марию, возносящуюся среди хора ангелов и музыкантов.

Pro tip: Снизу действительно видны оригинальные очертания деревянной балки, использованной для крепления панели.

Deposition by Filippino Lippi in Accademia Gallery, Florence, depicting Christ's descent from the cross.

Снятие с креста (правая стена)

  • Художники: Филиппино Липпи (верхний), Перуджино (нижний).
  • Год: 1504–08

Начатая Липпи и законченная Перуджино, эта картина, состоящая из двух частей, передает драму схождения Христа с креста.

Совет профессионала: Сравни трепетное движение в верхней половине и спокойный реализм нижней секции - два мастера, два видения.

Resurrection by Raffaellino del Garbo in Accademia Gallery, Florence, depicting Christ rising.

Воскрешение (Rightwall)

  • Художник: Раффаэллино дель Гарбо
  • Год: Начало XVI века

Менее известное, но визуально убедительное, это панно демонстрирует момент победы Христа над смертью в безмятежной, но мощной сцене.

Tour group with guide at Accademia Gallery, Florence, viewing Michelangelo's David statue.

Кассоне Адимари (входная стена)

  • Художник: Мастерская Ло Скеггиа (скорее всего)
  • Год: c. 1450

Свадебное панно на груди, на котором изображена пышная флорентийская свадебная процессия.

Pro tip: обрати внимание на баптистерий и детали моды эпохи Возрождения - миниатюрные снимки жизни XV века.

Madonna and Child with Two Angels painting at Accademia Art Gallery, Florence.

Мадонна моря (входная стена)

  • Художник: Приписывается Боттичелли
  • Год: Конец XV века

Символическая мадонна с морским пейзажем и мотивами звезд и гранатов.

Совет профессионала: "Stella Maris" (морская звезда) - это поэтическая ссылка на Марию - следи за сверкающей золотой звездой на ее одеянии.

Зал Узников

📍Расположение: Второй зал по главной оси музея, ведущий к David под куполом Трибуны.

Изначально предназначенный для размещения картин, Зал Узников в XIX веке был преобразован в драматическую прелюдию к "Давиду" Микеланджело. Здесь представлены его незаконченные "Узники" - четыре мощные фигуры, кажущиеся запертыми в камне, воплощающие борьбу человеческой души. Заказанные в 1505 году для гробницы папы Юлия II, эти скульптуры остались неполными, так как проект был урезан, что отражает веру Микеланджело в освобождение формы, скрытой в мраморе.

Bearded Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence, with visitors nearby.

"Бородатый раб

  • Художник: Микеланджело
  • Год: Начало XVI века

Самый законченный из четверки, с мощной мускулатурой и направленным вниз взглядом. Некоторые интерпретируют это как аллегорию интеллектуального или духовного плена.

Совет профессионала: присмотрись к ногам - Микеланджело почти завершил здесь анатомию, показав свое мастерство владения мужской формой и мрамором.

Atlas Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence.

Раб "Атласа

  • Художник: Микеланджело
  • Год: Начало XVI века

Кажется, что на его плечах лежит вся тяжесть мира - отсюда и название. Его форма едва вырезана, но тяжесть ощутима.

Совет профи: встань по диагонали, чтобы увидеть, как фигура выходит по диагонали из блока, словно гигант, проталкивающийся наружу.

Awakening Slave sculpture by Michelangelo in Accademia Gallery, Florence.

"Пробуждающийся раб

  • Художник: Микеланджело
  • Год: Начало XVI века

Крутящаяся, поднимающаяся фигура - это самая динамичная из четырех. Часто читается как символ духовного пробуждения или освобождения от невежества.

Совет профессионала: обрати внимание на следы от резца на его груди и бедрах - инструменты Микеланджело словно застыли на полпути.

Young Slave sculpture in Accademia Gallery, Florence.

"Юный раб

  • Художник: Микеланджело
  • Год: Начало XVI века

Самый абстрактный и наименее определенный, предполагающий молодого человека, все еще выходящего из хаоса. Поза сдержанная, почти эмбриональная.

Совет профессионала: проходи мимо медленно - эта скульптура резко меняется под разными углами.

Child with audio guide exploring statues at Accademia Gallery, Florence.

Пророк Исайя и пророк Иов

  • Художник: Фра' Бартоломео
  • Год: c.1515

Эти яркие объемные фигуры были написаны для частной флорентийской капеллы. Вдохновленные пророками Сикстинской капеллы Микеланджело, они повторяют скульптурную тяжесть и выразительную драпировку его работ.

Pro tip: обрати внимание на свиток с надписью "ECCE DEVS SALVATOR MEVS"- кивок в сторону имени покровителя, Сальватора.

Christ as the Man of Sorrows painting in Accademia Gallery, Florence.

Христос как Человек скорбей

  • Художник: Андреа дель Сарто
  • Год: c. 1515–20

Редкая фреска на эту тему во Флоренции, на которой показан Христос в гроте, демонстрирующий свои раны. Мощная и в то же время безмятежная, она передает духовную уязвимость Страстей.

Профессиональный совет: Обрати внимание на призрачный баланс печали и силы в выражении Христа.

Tour guide explaining artwork to visitors at the Accademia Gallery.

Идеальная голова (Зенобия)

  • Художник: Микеле ди Ридольфо дель Гирландайо
  • Год: 1560–70

Элегантный профиль женщины, интерпретированный как Зенобия, королева воинов. Со стилизованными волосами и мягким взглядом она отражает стиль рисунка Микеланджело.

Совет профессионала: обрати внимание на серьгу в форме звезды - тонкий кивок на силу и женственность натурщицы.

Tour guide leading tourists through Accademia Gallery, Florence, Italy, during skip-the-line tour.

Идеальная голова (компаньонка)

  • Художник: Микеле ди Ридольфо дель Гирландайо
  • Год: 1560-70

Подвеска к портрету Зенобии, эта идеализированная женщина носит витиеватые косы и украшения, подчеркивающие декоративность флорентийского маньеризма.

Совет профи: сравни этот портрет с первым - один смелый и сильный, другой более нежный и декоративный.

Venus and Cupid painting in Accademia Gallery, Florence.

Венера и Купидон

  • Художник: Понтормо (по мотивам карикатуры Микеланджело)
  • Год: ок. 1533

Основанное на рисунке Микеланджело, это панно показывает Купидона, обнимающего Венеру, - ренессансная медитация о божественной и чувственной любви.

Совет профи: Расположение фигур символизирует два вида любви: земную страсть и духовную преданность.

Bronze bust of Michelangelo in Accademia Gallery, Florence.

Бронзовый бюст Микеланджело

  • Художник: Даниэле да Вольтерра
  • Год: середина XVI века

Отлитый после смерти Микеланджело, этот бюст показывает мастера в преклонном возрасте - обветренного, задумчивого и вызывающего. Вольтерра, близкий друг, изваял несколько бюстов в знак уважения.

Совет профессионала: Этот бюст был изваян тем самым человеком, который "подверг цензуре" картину Микеланджело Страшный суд. Обрати внимание, какое достоинство он все еще придает ему здесь.

Tribune

📍Расположение: Конец центральной оси музея, за Залом Узников.

Трибуна была специально построена в конце XIX века, чтобы в ней хранился "Давид" Микеланджело ** . Спроектированный Эмилио де Фабрисом, он стал постоянным домом статуи в 1882 году после нескольких лет, проведенных в непогоде и политических волнениях на Пьяцца делла Синьория. Залитое естественным светом под куполообразным потолком, пространство было задумано как светская святыня, подчеркивающая величие Давида, в окружении работ художников, на которых оказал влияние Микеланджело.

David statue close-up at Accademia Gallery, Florence, Italy.

Давид Микеланджело (центральная часть)

  • Художник: Микеланджело
  • Год: 1501–1504
  • Материал: Каррарский мрамор
  • Высота: 17 футов (5,17 метра)

Высеченный из одного блока мрамора, "Давид" Микеланджело ** запечатлел напряженный момент перед битвой - настороженный, сосредоточенный и живой в деталях. Его позиция и выражение лица отражают внутреннюю борьбу и божественную цель, а не просто физическое совершенство.

***Совет профи: Посмотри на Дэвида* со всех сторон. Его смещающийся взгляд, скрюченный торс и едва уловимое напряжение раскрывают все больше эмоций, чем дольше ты смотришь. Он не позирует - он готовится.

Madonna and Child with St. John and angel painting in Accademia Gallery, Florence.

Мадонна с младенцем и юным святым Иоанном и ангелом (правое крыло)

  • Художник: Франческо Сальвиати
  • Год: середина XVI века

Яркие, переливающиеся цвета, характерные для маньеризма, привносят теплоту в эту сцену Святого семейства. Фигуры Сальвиати извиваются в динамичном движении - явная дань уважения скульптурным телам Микеланджело.

Забавный факт:**** Сальвиати помог спасти сломанную руку Давида после того, как она была раздроблена в 1527 году.

Совет профессионала**:** Ищи переливающиеся голубые и зеленые цвета - их возродили во время реставрации 2003 года.

Deposition of Christ painting, left wing, Accademia Gallery, Florence.

Снятие с креста (левое крыло)

  • Художник: Санти ди Тито
  • Год: c.1590

Эта трогательная сцена оплакивания сочетает в себе ренессансную структуру и барочную эмоциональность. Испанский рыцарь Эрнандо Састри преклоняет колени рядом с Девой Марией, связывая священный момент со зрителем.

Pro tip: Обрати внимание, как кресты Голгофы тонко обрамляют плач, притягивая твой взгляд в пространство.

Visitors viewing Michelangelo's unfinished sculptures in the Hall of the Prisoners, Accademia Gallery.

Снятие с креста

  • Художник: Бронзино (совместно с Алессандро Аллори)
  • Год: 1561

Заказанная Козимо I для острова Эльба, эта драматическая композиция ведет взгляд от снятия Христа с креста к его скорбящим последователям внизу.

Забавная деталь:**** Бронзино вставил свой автопортрет - бородатый мужчина, смотрящий вдаль с левой стороны.

Профессиональный совет:**** Укрепленный город на заднем плане может изображать Портоферрайо, что связывает произведение искусства с его предполагаемой родиной.

Angel Gabriel and Mary in "The Annunciation" painting at Accademia Art Gallery, Florence.

Благовещение

  • Художник: Алессандро Аллори
  • Год: c.1572–78

Спокойная, интимная обстановка для божественного послания. Гавриил парит на облаке, предлагая Марии белую лилию, пока ангелы осыпают ее цветами сверху.

Совет профессионала: ищи корзину для шитья и вышитую подушку - очаровательные бытовые детали, которые очеловечивают этот священный момент.

Coronation of the Virgin painting in Accademia Gallery, Florence.

Коронация Девы Марии

  • Художник: Алессандро Аллори
  • Год: 1593

Буйство ботанических деталей окружает коронование Марии на небесах. Более 20 видов цветов представляют ее достоинства.

Забавный факт: благодаря ботаническим садам Медичи Аллори нарисовал многие из этих цветов с натуры.

Совет профи: замети подпись Аллори, спрятанную на ободке темной цветочной вазы.

Gipsoteca Bartolini - Зал моделей XIX века

📍 Расположение: Сразу за Трибуной Гипсотека занимает бывшее крыло старого госпиталя Сан-Маттеи.

В Гипсотеке, которая когда-то была учебной студией для студентов изобразительного искусства, выставлены гипсовые модели XIX века работы Лоренцо Бартолини и Луиджи Пампалони. Эти слепки в натуральную величину - бюсты, погребальные фигуры и статуи - дают представление о скульптурной технике и переходе Флоренции от неоклассицизма к романтизму.

Sculptures by Lorenzo Bartolini in Accademia Gallery, Florence, featuring classical figures.

Портреты и монументальные работы Лоренцо Бартолини

Примечательные работы:

- *Бюст Никколо Макиавелли*<br/>
- *Портреты иностранных аристократов*<br/>
- *Гробовые фигуры по заказу европейской знати*

Бартолини был известен своим психологическим реализмом и способностью тонко отражать эмоции, статус и характер с помощью тщательной моделировки лица. Его клиенты - от русской, польской и английской знати до местной элиты - заказывали элегантные бюсты, медальоны и идеализированные портреты.

Pro tip: Обрати внимание на прически и детали одежды - они отражают идеалы моды эпохи ампира и неоклассицизма, демонстрируя вертикальные линии и сдержанную элегантность.

Sculpture of a child with a dog by Luigi Pampaloni in Accademia Gallery.

Бюсты и портреты младенцев Луиджи Пампалони

Примечательные работы:

- *Бюсты Брунеллески и Арнольфо ди Камбио.*<br/>
- *Портреты детей, выполненные по заказу аристократических семей.*

Пампалони специализировался на передаче детской невинности и идеализированной женственности с нежным, лирическим оттенком. Его скульптуры более нежные и эмоционально резонансные - особенно портреты младенцев, которые богаты очарованием и символическими деталями.

Совет профессионала: ищи фирменные работы Пампалони мягкая лепка щек и рук - его прославила способность одушевлять даже самые неподвижные формы с чувством жизни.

Bust sculptures displayed on shelves in Accademia Gallery, Florence.

Техника моделирования

Гипсотека удваивается как урок скульптурной техники XIX века:

  • Модели сначала лепили из глины, а затем отливали в гипсе.
  • Гвозди, вставленные в точных местах, помогали художникам переносить пропорции на мрамор.
  • Некоторые слепки были патинированы, чтобы имитировать мрамор, бронзу или терракоту.
  • Видео внутри Гипсотеки показывает пошаговый процесс отливки гипса - не пропусти, если тебе интересно, как оживают мраморные шедевры.

Совет профессионала: это не "просто копии" - это рабочие чертежи, наполненные отметками измерений и тестами текстур, которые показывают руку скульптора в работе.

Первая фреска Понтормо

  • Название: Больничная палата святого Матфея
  • Художник: Якопо Карруччи (Понтормо)
  • Год: c.1514
  • Средний: Фреска с пигментом "терра верде"

Вдоль левой стены, приютившись между гипсовыми моделями, находится небольшая, но историческая фреска - первая известная работа Понтормо. Используя зеленые земляные пигменты, фреска предлагает "фотографический" взгляд на былую жизнь зала в качестве женской больничной палаты.

Что нужно искать: Скромные деревянные кровати, расставленные рядами; монахини, ухаживающие за больными; акты благотворительности, молитвы и омовение ног; редкое повествование о повседневной жизни Флоренции начала XVI века.

Картины в стиле флорентийской готики - крыло первого этажа

📍 Расположение: В конце маршрута на первом этаже, после Gipsoteca Bartolini.

В этом разделе, состоящем из трех номеров, прослеживается эволюция флорентийского готического искусства (XIII-XIV вв.), здесь представлены картины с золотым напылением из крупных церквей и монастырей. Богатая позолота, яркие цвета и священные образы отражают предренессансный акцент на преданности и истории. Проследи переход от итало-византийских стилей к экспрессивному натурализму Джотто.
Совет профессионала: Эти работы когда-то украшали подавляемые монастыри - ищи в них перфорацию из сусального золота, струящиеся драпировки и миниатюрные сцены, наполненные символизмом.

Tree of Life painting in Accademia Gallery, Florence, depicting biblical scenes and crucifixion.

Комната 1: Мастера XIII и начала XIV веков

Выдели: Древо жизни Пачино ди Бонагида

  • Дата: c. 1305–10
  • Средний: Темпера на панели
  • Origin: Монастырь монахинь Клариссы, Флоренция

Это монументальное древовидное распятие символизирует Древо Жизни, его ветви заполнены хороводами, иллюстрирующими жизнь, Страсти и Воскресение Христа. Ниже сцены из Бытия и ключевые святые (Моисей, Святой Франциск, Святая Клэр и Святой Иоанн) создают многослойное теологическое повествование. Сверху пеликан, кормящий своих птенцов кровью, - символ жертвы Христа.

Crucifix and altarpieces at Accademia Art Gallery, Florence, with visitors observing.

Комната 2: Комната в стиле джоттеск

Основные преимущества: Распятие Бернардо Дадди

  • Дата: c. 1345
  • Origin: Церковь Сан-Донато в Полверозе
  • Стиль: Следуй экспрессивному формату Джотто "Christus Patiens".

Христос безжизненно висит на кресте, по бокам от него стоят Богородица и Святой Иоанн, а на концах рук изображены сцены его страстей. Надпись "DICEST IESUS NAZARENUS REX IUDAEORUM" (Иисус из Назарета, царь Иудейский) подтверждает евангельское повествование. Эта работа является примером наследия Джотто в сочетании эмоций и структуры.

Taddeo Gaddi’s religious panels depicting saints and Madonna with Child in Accademia Gallery, Florence.

Номер 2: Панели Таддео Гадди

  • Тема: Сцены из живой жизни Христа и Святого Франциска
  • Формат: Панели в форме трилистника
  • Origin: Базилика Санта-Кроче, Флоренция

Созданные для хора, эти небольшие панели демонстрируют ясность повествования Гадди и являются отличным примером историй XIV века.

Совет профессионала: Многие работы в этом зале были переносными предметами религиозного культа, которые носили с собой паломники. Попробуй представить их в частных часовнях или в долгих путешествиях - искусство как духовный спутник.

Florentine art hall with sculptures at Accademia Gallery, Florence.

Номер 3: Орканья и братья ди Чионе

Выдели: Андреа ди Чионе (Орканья), триптих "Пятидесятница

  • Дата: 1365
  • Комиссия: Церковь SS. Апостоли, Флоренция
  • Иконография: Сошествие Святого Духа на Марию и апостолов

Центральная Богородица монументальна, ее фланкируют летящие ангелы и коленопреклоненные апостолы, каждый из которых индивидуально реагирует на происходящее. Один апостол даже смотрит прямо наружу, приглашая зрителя в священное повествование.

Совет профессионала: Изначально украшенный готическими кессонами, этот триптих возвышался в церкви вертикально - обрати внимание, что даже без них его симметрия притягивает твой взгляд вверх.

Visitor viewing art in Accademia Gallery

Номер 3: Нардо ди Чионе, триптих "Троица со святыми".

  • Дата: 1365
  • Комиссия: Монастырь Святой Марии Ангелов

Крепкий, вознесенный на престол Бог-Отец держит распятого Христа, а между ними - Святой Дух в виде голубя - редкое и мощное изображение Троицы. Сцены пределлы иллюстрируют эпизоды из жизни святого Ромуальда, основателя ордена камальдолезцев, а золотые кессоны обрамляют несущих ладан ангелов и Agnus Dei ("Агнец Божий").

Visitor in museum viewing a painting in in Accademia Gallery

Номер 3: Якопо ди Чионе, "Коронация Девы Марии".

  • Восстановленный: 2011
  • На просмотре: С 2014 года

На этом сияющем, недавно отреставрированном алтарном образе шоу Коронация Девы Марии на небесах, окруженной святыми и ангелами в знак обожания. Сильные линии Якопо, светлая цветовая палитра и использование золота создают небесную гармонию.

Музей музыкальных инструментов - крыло Луиджи Керубини

📍Расположение: Боковое крыло Галереи Академии, соединенное с Консерваторией Луиджи Керубини.

Любишь классическую музыку или оперу? В этом менее известном крыле Академии находится Сокровище великих герцогов - 50+ исторических инструментов, на которых когда-то играли при дворе Медичи. От витиеватых клавесинов до ранних духовых - здесь показана роль музыки в жизни Медичи.
Совет профессионала: Не просто любуйся - мультимедийные дисплеи позволят тебе услышать инструменты и погрузиться в их роль на фестивалях и придворных мероприятиях.

Cellos on display at Accademia Gallery, Florence, viewed by visitors.

Звездный момент: Виола Медичи Страдивари

  • Мейкер: Антонио Страдивари
  • Дата: 1690
  • Материал: Красная ель и клен
  • Украшения: Инкрустированный герб Медичи (перламутр, эбеновое дерево, слоновая кость)

Это единственный сохранившийся инструмент из знаменитого квинтета Medici, который до сих пор находится в первозданном состоянии. Заказанный великим принцем Фердинандо, этот альт демонстрирует как непревзойденное мастерство Страдивари, так и роскошный музыкальный вкус придворного.

Musical instruments display at Accademia Gallery, Florence.

Изобретение фортепиано

  • Изобретатель: Бартоломео Кристофори
  • Период: Конец 1600-х - начало 1700-х годов
  • Патрон: Великий князь Фердинандо Медичи

Кристофори, гениальный инструментальщик из Падуи, был нанят Медичи в 1688 году и в дальнейшем изобрел "пианофорте" - первую версию современного фортепиано. В музее хранятся ранние образцы его спинетов и клавесинов, а также документация о его новаторской работе.

🎧 Посетители могут сравнить звучание первого фортепиано с более ранними инструментами, такими как клавесин, с помощью интерактивных дисплеев.

Знаете ли вы? В отличие от клавесина, фортепиано Кристофори могло менять громкость в зависимости от прикосновения - революционный скачок в истории музыки.

Antique pianos and harpsichord in Accademia Art Gallery's Music Museum, Florence.

Музыканты при дворе Медичи

При дворе Медичи не только собирали инструменты - они курировали музыкальную элиту. В этом разделе представлен поразительный цикл портретов Антона Доменико Габбиани (1685-1690), изображающих реально существовавших придворных музыкантов с поразительной точностью.

  • Ищи знаменитых композиторов Пьетро Сальветти и Франческо Верачини, которых можно узнать по их инструментам и одежде.
  • Также на выставке представлены: Картины-натюрморты XVII века **** , изображающие элегантную музыкальную обстановку - столы, уставленные фруктами, нотами и барочными инструментами, отражающими чувственное богатство культурной жизни Медичи.

Флоренция между 1370 и 1430 годами

📍Location: Второй этаж (второй по американским меркам) галереи Академии, менее людный и полностью обновленный в 2013 году, с фокусированным освещением и спокойной атмосферой.

Это пространство познакомит тебя с флорентийской религиозной набожностью конца XIV века. В этих работах отражены страхи общества, духовные надежды и любовь к рассказыванию историй, особенно адресованных неграмотному большинству.

Adoration of the Magi painting in Accademia Gallery, Florence, depicting biblical scene with Magi and Holy Family.

Резня невинных

  • Художник: Мастерская Якопо ди Чионе
  • Год: Конец XIV века

Трагический, но театральный пересказ трех ключевых библейских моментов:

  1. Резня невинных (верхний регистр)
  2. Поклонение волхвов
  3. Бегство в Египет: Детализация выражений, костюмов и действий была призвана донести информацию до неграмотных. Обрати внимание на модное одеяние королей и вельмож, а также на сокольника с завязанными глазами - обычное явление в сценах благородной охоты.

Совет профессионала: обрати внимание на маленькую фигурку покровителя, стоящую на коленях возле Святого Иосифа - она персонализирует сцену, что является общей чертой поздней готики.

Madonna and Child painting at Accademia Art Gallery, Florence.

Мадонна смирения

  • Художник: Дон Сильвестро Герардуччи
  • Год: Конец XIV века

Сидящая Мадонна на подушке, символизирующая гумус (землю). Младенец Христос ищет грудь Марии - жест, полный интимности.

Совет профессионала: рассмотри сложную перфорацию на рясе и голубой мантии - след монашеского мастерства дона Сильвестро как иллюминатора манускриптов.

Главный зал

Яркая выставка алтарных предметов, заказанных флорентийскими гильдиями в период с конца 1300-х до начала 1400-х годов. Ты увидишь, как эволюция готической архитектуры отразилась в богатых картинами рамах, замысловатых шпилях и сложных композициях. Когда-то эти произведения искусства украшали церкви и часовни, часто служа визуальными проповедями.

Accademia Gallery with visitors exploring exhibits.

Святой Иоанн Евангелист, побеждающий пороки

  • Расположение: Правая сторона

По заказу гильдии шелка. Святой Иоанн побеждает жадность, гордость и похоть. Ищи символ ворот - это указание на первоначальный дом Гильдии и ее тайную торговлю шелком.

Совет профи: Это ранний пример использования аллегории и гильдейской идентичности в общественном религиозном искусстве.

Crucifix sculptures in Florentine Hall, Accademia Gallery, Florence.

Сент-Мартин с кубком

  • Расположение: Левая сторона

Святой покровитель виноделов, показанный с символическим кубком в предбаннике. Его высокая, узкая форма подходила к колоннам церкви Орсанмикеле.

Совет профессионала: Обрати внимание, как готическая архитектура и живопись работали рука об руку - рамы имитировали здания!

Annunciation with the Blessing Father altarpiece in Accademia Gallery, Florence.

Благовещение с благословляющим отцом

  • Художник: Джованни дель Бьондо
  • Год: Конец XIV века

Один из самых грандиозных алтарных предметов. Расположена на нескольких уровнях, со святыми, фланкирующими Деву, и сопровождающими ангелами. На святых навешивают ярлыки-важности, когда большинство зрителей были неграмотными.

Совет профи: Ищи символические атрибуты - красный плащ Марии Магдалины, колесо Святой Екатерины и т.д.

 Accademia Gallery

Триптих "Благовещение

  • Художник: Лоренцо Монако
  • Год: Начало XV века

Элегантный и неземной, этот готический триптих сияет золотом и яркими цветами. Архангел Гавриил проскальзывает внутрь; Дева отшатывается в божественном трепете.

Совет профессионала: Заметь дикую свинью у ног святого Антония - кивок в сторону лечебных традиций антоновских монахов.

Coronation of the Virgin painting in Accademia Gallery, Florence, viewed by a visitor.

Коронация Девы Марии

  • Художники: Спинелло Аретино, Никколо ди Пьетро Джерини, Лоренцо ди Никколо ди Мартино
  • Год: 1401

Совместный шедевр, на котором изображена Дева Мария, коронованная на небесах. Предназначенный для женского монастыря, он символизирует небесную награду за благочестие.

Совет профи: не пропусти ангелов, играющих на средневековых музыкальных инструментах, таких как волынки и барабаны.

Visitor admiring artwork in a museum gallery.

Священное алтарное облачение (Палиотто)

  • Художник: Якопо Камби
  • Год: 1336

Ослепительный текстиль, расшитый золотом, серебром и шелком, первоначально покрывавший алтарь Санта-Мария-Новелла.

Pro tip: Это редкий сохранившийся литургический текстиль, демонстрирующий всемирно известную традицию вышивки во Флоренции.

Часто задаваемые вопросы о том, что посмотреть в галерее Академии

Какие основные преимущества есть в галерее Академии?

Среди обязательных к посещению произведений искусства в галерее Академии во Флоренции - Микеланджело, "Узники" Микеланджело, "Коронация Богородицы" Якопо ди Чионе, Древо жизни Пачино ди Бонагуида, Изнасилование сабинянок Джамболонья, Кассоне Адимари Ло Скеджиа и Троица Нарко ди Чионе. Эти произведения считаются шедеврами итальянского искусства Ренессанса.

Сколько времени нужно, чтобы осмотреть основные моменты галереи Академии?

Время, которое потребуется на осмотр основных преимуществ галереи Академии, может варьироваться в зависимости от твоих интересов и количества времени, которое ты бы потратил на каждое произведение искусства. Однако, ты должен успеть посмотреть все основные преимущества примерно за 1-2 часа.

Сколько работ Микеланджело выставлено в музее?

В галерее Академии во Флоренции выставлена самая большая в мире коллекция работ Микеланджело. В музее хранятся семь шедевров Микеланджело, включая статую Давида .

Как я могу увидеть произведения искусства в галерее Академии?

Чтобы посмотреть коллекцию, тебе нужно приобрести билеты в галерею Академии. Ты можешь либо заранее купить их онлайн, либо приобрести на месте в билетной кассе.

Нужно ли заранее бронировать билеты, чтобы увидеть основные моменты в галерее Академии?

Хотя ты можешь купить билеты на месте, настоятельно рекомендуется забронировать билеты в галерею Академии заранее, чтобы ты смог увидеть основные преимущества галереи, не сталкиваясь с длинными очередями перед кассами по продаже билетов или разочарованием от того, что билеты распроданы.

Сколько времени я должен выделить, чтобы увидеть "Давида" Микеланджело в галерее Академии?

Посетители проводят около 15-30 минут, любуясь и наблюдая за культовой статуей. Однако в пик сезона туристов может ждать вход в комнату, где выставлен David, поэтому посетителям, возможно, придется выделить на это дополнительное время.

В какое время суток лучше всего посещать галерею Академии?

Лучшее время суток для посещения галереи Академии - раннее утро, когда она открывается, или позднее время после полудня, ближе к закрытию, что позволит посетителям насладиться основными преимуществами галереи Академии без толп народа.

Больше чтения

Visitors admiring Michelangelo's David statue at Accademia Gallery, Florence.

Запланируйте свой визит

Visitors exploring the interior of Florence Cathedral during a Renaissance tour.

Билеты без очереди

Tour group exploring Uffizi Gallery courtyard in Florence.

Туры с гидом

Headout — авторизованный и надежный партнер локации. Мы подбираем уникальные впечатления, чтобы вы могли максимально насладиться этой достопримечательностью. Этот сайт не является официальным веб-сайтом данной локации.