Que voir dans la Galerie Accademia : Un guide détaillé des principales œuvres d'art

Artiste : Giambologna

Année :* *1582

Emplacement : Salle du Colosse

Le viol des Sabines est largement considéré comme le chef-d'œuvre de Giambologna. Giambologna a été fortement inspiré par Michel-Ange et, vers la fin du XVIe siècle, il est devenu célèbre pour ses compositions de figures entrelacées. La statue représente trois personnages reliés par un mouvement en forme de serpent. Un homme soulève la femme en l'air et l'autre homme est accroupi en dessous. Le plus fascinant dans cette sculpture est qu'elle est partie d'un seul bloc de marbre.

Artiste :* *Jacopo di Cione

Année :* *1372

Lieu de travail :* *La chambre Orcagna

Le Couronnement de la Vierge de Jacopo di Cione est un autre panneau célèbre de la galerie de l'Accademia. Commandé par les magistrats de la Monnaie, le tableau est également appelé "Retable de la Monnaie". Le couronnement de la Vierge est fortement orné d'or et inspire de forts sentiments religieux. L'utilisation abondante de l'or fait également " briller " le tableau à partir de la base. Les tissus et les draperies de chacun des personnages peints par Cione sont incroyablement détaillés, ce qui ajoute à l'impact global de la peinture.

Artiste :* *Michel-Ange

Année : 1520

Lieu de travail :* *Salle des Esclaves

Une autre merveille de Michel-Ange que vous pouvez voir à la galerie de l'Accademia est sa célèbre sculpture Slaves. Chacune de ces quatre statues inachevées a reçu des noms différents de la part des spécialistes. Ils sont connus sous le nom de Esclave s'éveillant, Jeune esclave, Esclave barbu, et Atlas ou Bound. On pense que Michel-Ange n'a délibérément pas achevé ces sculptures parce qu'il voulait qu'elles symbolisent la lutte éternelle des êtres humains pour se libérer des choses matérialistes.

Artiste : Pacino di Bonaguida

Année :* Créé entre *1310-1315

Lieu de travail :* *Salle du 13e et du début du 14e siècle au rez-de-chaussée

L'arbre de vie de Pacino di Bonaguida (tempera sur panneau de bois) représente une croix complexe en forme d'arbre qui, selon l'Apocalypse, représente le salut et offre des cadeaux à l'humanité. Ces "dons" sont représentés par les fruits peints à côté des douze branches de l'arbre. Les rondeaux accrochés à chacune des branches du tableau représentent des épisodes de la vie du Christ, de sa Passion et de sa Gloire.

Artiste :* *Lo Scheggia

Année :* *1450

Lieu de travail :* *Salle du Colosse

L'œuvre de Lo Scheggia Cassone Adimari a été peinte sur le panneau avant d'un coffre en bois souvent utilisé par les jeunes mariées pour transporter leurs effets personnels dans leur nouvelle maison. Le tableau de Scheggia représente un élégant défilé de mariage qui se déroule dans le centre de Florence. Le bâtiment blanc et vert à l'arrière-plan est le baptistère de Saint-Jean-Baptiste. Au centre du tableau, Scheggia a peint des nobles et des femmes nobles dansant gracieusement sous une draperie colorée. L'œil de l'artiste pour les détails raffinés est également visible dans les longs vêtements florentins portés par le peuple.

Artiste :* *Narco di Cione

Année : 1365

Lieu de travail :* *La chambre Orcagna

La Trinité de Narco di Cione est l'une des œuvres d'art les plus célèbres de la galerie de l'Accademia. La représentation monumentale de la Trinité est insérée dans le panneau central d'un polyptyque, entourée de deux saints. Ce précieux panneau a été peint à l'origine pour le monastère de Sainte-Marie-des-Anges à Florence, mais il a fini par rejoindre la galerie de l'Accademia. De part et d'autre de la cuspide centrale de la Trinité, Cione a peint deux anges répandant l'inceste, tandis que la cuspide principale représente l'"Agnus Dei", symbole du salut de l'humanité.

Artiste : Lorenzo Bartolini

Année :* *19e siècle

Lieu de travail :* *Salle Gipsoteca Bartolini

La plupart des familles nobles russes, polonaises et express ont demandé des bustes à Lorenzo Bartolini, principalement en raison de sa capacité à exprimer la grâce et la beauté dans ses sculptures. Vous pouvez admirer ces moulages dans la salle Gipsoteca Bartolini de la galerie Accademia à Florence. Non seulement ces plâtres montrent comment l'art florentin est parti du néoclassicisme pour arriver au romantisme, mais ils illustrent également l'esthétique du XIXe siècle, caractéristique des œuvres d'art réalisées à cette époque.