Die architektonische Entwicklung der Accademia

Bevor sie zum Museum wurde, war die Accademia Galerie ein Ort der Heilung und des Gottesdienstes - untergebracht im ehemaligen Krankenhaus von San Matteo und dem Kloster von San Niccolò di Cafaggio. Diese mittelalterlichen Gebäude gaben der Stadt eine vielschichtige Identität: teils bürgerlich, teils sakral, teils gelehrt.

Die Galerie wurde 1784 als Lehrstätte für die Akademie der Schönen Künste gegründet und baute alte Strukturen zu Klassenzimmern und Ausstellungsräumen um. Mit der Erweiterung der Sammlung wuchs auch der Bedarf an Veränderungen. Im Jahr 1873 wurde Michelangelos David hierher verlegt, woraufhin eine gewölbte Tribüne errichtet wurde, um die Skulptur im natürlichen Licht zu präsentieren.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurden ehemalige Krankenstationen und Klosterräume in Themensäle umgewandelt, die alles beherbergen, von Michelangelos unvollendeten Sklaven bis zu Altarbildern aus der Renaissance und historischen Musikinstrumenten.

Heute spiegelt die Architektur der Galerie ihre Mission wider: ein Ort, an dem das künstlerische, geistige und pädagogische Erbe von Florenz unter einem Dach zusammenkommt.

Geschichte der Galleria dell'Accademia in Florenz

• 1784 Gegründet von Großherzog Pietro Leopoldo zur Unterstützung der neu organisierten Akademie der Schönen Künste, die ehemalige Klostergebäude zur Ausbildung von Künstlern und zur Ausstellung von Kunst nutzt.
  
• Late 1700s-1800s Die Sammlung wurde um Werke aus aufgelösten Kirchen und napoleonischen Transfers erweitert, wodurch die Galerie zu einer bürgerlichen und pädagogischen Ressource wurde.
  
• 19. Jahrhundert
  Der Raum hat sich von einem Übungsplatz für Studenten zu einem öffentlichen Museum entwickelt, mit kuratierten Ausstellungen, die akademische Modelle ersetzen.
  
• 1873 Michelangelos David wurde von der Piazza della Signoria hierher verlegt, wodurch die Galerie zu einem Muss für Skulpturenliebhaber wurde.
  
• Anfang des 20. Jahrhunderts Neue Ergänzungen wie Musikinstrumente und byzantinische Werke spiegeln eine breitere Sicht auf das florentinische Erbe wider.
  
• Mitte/Ende 1900 Mit dem aufkommenden Tourismus expandierte die Galerie, modernisierte sich und wurde autonomer, blieb aber dennoch in ihren akademischen Ursprüngen verwurzelt.