Was Sie in der Accademia Galerie sehen sollten: Ein detaillierter Reiseleiter zu den besten Kunstwerken

Künstler: Giambologna

Jahr:* *1582

Standort: Saal des Kolossos

Die Vergewaltigung der Sabinerinnen wird weithin als Giambolognas Meisterwerk angesehen. Giambologna ließ sich stark von Michelangelo inspirieren und wurde gegen Ende des sechzehnten Jahrhunderts für seine ineinander verschlungenen figürlichen Kompositionen berühmt. Die Statue stellt drei Figuren dar, die durch eine schlangenförmige Bewegung miteinander verbunden sind. Ein Mann hebt die Frau in die Luft und der andere Mann hockt darunter. Das Faszinierendste an dieser Skulptur ist, dass sie aus einem einzigen Marmorblock gemeißelt wurde.

Künstler:* *Jacopo di Cione

Jahr:* *1.372

Standort:* *Das Orcagna Zimmer

Die Krönung der Jungfrau von Jacopo di Cione ist ein weiteres berühmtes Tafelbild in der Accademia Galerie. Das Gemälde wurde von den Magistraten der Münzanstalt in Auftrag gegeben und wird auch als "Altarbild der Münzanstalt" bezeichnet. Die Krönung der Jungfrau ist stark mit Gold verziert und weckt starke religiöse Gefühle. Die reichliche Verwendung von Gold lässt das Gemälde auch vom Untergrund aus 'leuchten'. Die Stoffe und Draperien der von Cione gemalten Figuren sind unglaublich detailliert, was die Gesamtwirkung des Gemäldes noch verstärkt.

Künstler:* *Michelangelo

Jahr: 1520

Standort:* *Saal der Gefangenen

Ein weiteres Wunderwerk von Michelangelo, das Sie in der Accademia Galerie sehen können, ist seine berühmte Skulptur Sklaven. Jede dieser vier unvollendeten Statuen wurde von Gelehrten mit einem anderen Namen versehen. Sie sind bekannt als Erwachender Sklave, Junger Sklave, Bärtiger Sklave, und Atlas oder Bound. Es wird angenommen, dass Michelangelo diese Skulpturen absichtlich nicht vollendet hat, weil er wollte, dass sie den ewigen Kampf der Menschen symbolisieren, sich von materialistischen Dingen zu befreien.

Künstler: Pacino di Bonaguida

Jahr:* Erstellt zwischen *1310-1315

Standort:* *Zimmer aus dem 13. und frühen 14. Jahrhundert im Erdgeschoss

Der Baum des Lebens von Pacino di Bonaguida (Tempera auf einer Holztafel) stellt ein komplexes baumförmiges Kreuz dar, das nach der Apokalypse die Erlösung repräsentiert und der Menschheit Gaben bietet. Diese 'Gaben' werden durch die Früchte dargestellt, die neben den zwölf Zweigen des Baumes gemalt sind. Die Rondelle, die an jedem der Zweige des Gemäldes hängen, stellen Episoden aus dem Leben, der Passion und der Herrlichkeit Christi dar.

Künstler:* *Lo Scheggia

Jahr:* *1450

Standort:* *Saal des Kolosses

Lo Scheggias Cassone Adimari wurde auf die Vorderseite einer Holztruhe gemalt, die oft von Bräuten benutzt wird, um ihre Habseligkeiten in ihr neues Haus zu tragen. Das Gemälde von Scheggia zeigt eine elegante Hochzeitsparade in der Innenstadt von Florenz. Das weiß-grüne Gebäude im Hintergrund ist das Baptisterium von St. Johannes dem Täufer. In der Mitte des Gemäldes malte Scheggia Adlige und Edelfrauen, die anmutig unter einem farbenfrohen Vorhang tanzen. Der Blick des Künstlers für raffinierte Details zeigt sich auch in den langen florentinischen Gewändern, die die Menschen tragen.

Künstler:* *Narco di Cione

Jahr: 1365

Standort:* *Das Orcagna Zimmer

Die Dreifaltigkeit von Narco di Cione ist eines der berühmtesten Kunstwerke in der Accademia Galerie. Die monumentale Darstellung der Dreifaltigkeit befindet sich in der zentralen Tafel eines Polyptychons, umgeben von zwei Heiligen. Diese kostbare Tafel wurde ursprünglich für das Kloster St. Maria der Engel in Florenz gemalt, fand aber schließlich ihren Weg in die Accademia Galerie. Zu beiden Seiten des zentralen Scheitelpunkts der Dreifaltigkeit hat Cione zwei Engel gemalt, die Inzest verbreiten, während der Hauptscheitelpunkt das 'Agnus Dei' - das Symbol der menschlichen Erlösung - darstellt.

Künstler: Lorenzo Bartolini

Jahr:* *19. Jahrhundert

Standort:* *Gipsoteca Bartolini Saal

Die meisten russischen, polnischen und englischen Adelsfamilien wünschten sich Büsten von Lorenzo Bartolini, vor allem wegen seiner Fähigkeit, Anmut und Schönheit in seinen Skulpturen auszudrücken. Sie können diese Abgüsse in der Gipsoteca Bartolini Hall in der Accademia Galerie in Florenz bewundern. Diese Gipsabgüsse zeigen nicht nur, wie sich die Florentiner Kunst vom Neoklassizismus zur Romantik entwickelt hat, sondern auch die Ästhetik des neunzehnten Jahrhunderts, die für die Kunstwerke dieser Zeit charakteristisch war.