Cosa vedere alla Galleria dell'Accademia: Una guida dettagliata alle opere d'arte più importanti

Artista: Giambologna

Anno:* *1582

Posizione: Sala del Colosso

Il Ratto delle Sabine è considerato il capolavoro del Giambologna. Il Giambologna si ispirò molto a Michelangelo e verso la fine del XVI secolo divenne famoso per le sue composizioni figurative intrecciate. La statua raffigura tre figure collegate da un movimento a forma di serpentina. Un uomo solleva la donna in aria e l'altro uomo si accovaccia sotto di lui. La cosa più affascinante di questa scultura è che è stata scolpita da un unico blocco di marmo.

Artista:* *Jacopo di Cione

Anno:* *1372

Posizione:* *La camera Orcagna

La Incoronazione della Vergine di Jacopo di Cione è un'altra famosa tavola della Galleria dell'Accademia. Commissionato dai magistrati della Zecca, il dipinto viene anche chiamato "Pala della Zecca". L'Incoronazione della Vergine è fortemente impreziosita dall'oro e ispira forti sentimenti religiosi. L'abbondante uso dell'oro fa sì che il dipinto "risplenda" dalla base. I tessuti e i panneggi di ciascuna delle figure dipinte da Cione sono incredibilmente dettagliati e questo aumenta l'impatto complessivo del dipinto.

Artista:* *Michelangelo

Anno: 1520

Posizione:* *Sala dei Prigionieri

Un'altra meraviglia di Michelangelo che puoi vedere alla Galleria dell'Accademia è la famosa scultura Slaves. A ciascuna di queste quattro statue incompiute gli studiosi hanno dato nomi diversi. Sono conosciuti come Lo schiavo che si risveglia, Lo schiavo giovane, Lo schiavo barbuto, e Atlante o Legato. Si ritiene che Michelangelo non abbia deliberatamente completato queste sculture perché voleva che simboleggiassero l'eterna lotta degli esseri umani per liberarsi dalle cose materialistiche.

Artista: Pacino di Bonaguida

Anno:* Creato tra *1310-1315

Posizione:* *Camera del 13° e dell'inizio del 14° secolo al piano terra

Il Albero della Vita di Pacino di Bonaguida (tempera su tavola) raffigura una complessa croce a forma di albero che, secondo l'Apocalisse, rappresenta la Salvezza e offre doni all'umanità. Questi "doni" sono rappresentati dai frutti dipinti accanto ai dodici rami dell'albero. I tondi appesi a ciascuno dei rami del dipinto rappresentano episodi della vita di Cristo e della sua Passione e Gloria.

Artista:* *Lo Scheggia

Anno:* *1450

Posizione:* *Sala del Colosso

Il Cassone Adimari di Lo Scheggia è stato dipinto sul pannello frontale di una cassapanca di legno che viene spesso utilizzata dalle spose per trasportare le loro cose nella nuova casa. Il dipinto di Scheggia raffigura un elegante corteo nuziale che si svolge nel centro di Firenze. L'edificio bianco e verde sullo sfondo è il Battistero di San Giovanni Battista. Al centro del quadro, Scheggia dipinse nobili e nobildonne che danzavano con grazia sotto un drappeggio colorato. L'occhio dell'artista per i dettagli raffinati si nota anche nei lunghi abiti fiorentini indossati dal popolo.

Artista:* *Narco di Cione

Anno: 1365

Posizione:* *La camera Orcagna

La Trinità di Narco di Cione è una delle opere più famose della Galleria dell'Accademia. La monumentale raffigurazione della Trinità è inserita all'interno del pannello centrale di un polittico, circondata da due Santi. Questo prezioso pannello fu originariamente dipinto per il Monastero di Santa Maria degli Angeli a Firenze, ma alla fine arrivò alla Galleria dell'Accademia. Ai lati della cuspide centrale principale della Trinità, Cione ha dipinto due angeli che si spargono l'incesto, mentre la cuspide principale raffigura l'Agnus Dei, il simbolo della salvezza umana.

Artista: Lorenzo Bartolini

Anno:* *XIX secolo

Posizione:* *Sala Gipsoteca Bartolini

La maggior parte delle famiglie nobili russe, polacche e inglesi richiedevano busti a Lorenzo Bartolini, soprattutto per la sua capacità di esprimere grazia e bellezza nelle sue sculture. Puoi ammirare questi calchi presso la Sala della Gipsoteca Bartolini nella Galleria dell'Accademia a Firenze. Questi calchi in gesso non solo mostrano l'evoluzione dell'arte fiorentina dal neoclassicismo al romanticismo, ma anche l'estetica ottocentesca che caratterizzava le opere d'arte realizzate in quel periodo.